被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四十岁或许有答案，但青年人，不要去考虑这个问题。看看《最糟糕的人》里Julie的一次次逃离，Anaïs最后的抓起对方的手说“我不同意”，这些行为都代表着同一件事：成长。
un peu nouveau le sujet. La maîtresse de l’homme aime la femme de cet homme. Pas mal comme stratégies. Mais j’arrive pas à croire cette histoire. Moyen comme film.
现实生活中就怕遇到女主这样的人：蠢苯、以自我为中心、既没有责任心、也缺乏同理心。碰到这样的货，我真是能滾多远滚多远。艾美丽的选角也很失败，让激情戏看上去猥琐恶心。看来这类的片子拍摄也是有门槛的，不是随便㩐个女导演捣鼓捣鼓就行。例如这片，简直就是一场灾难。
那些从没花时间学会独处的人因此也没学会如何爱他们自己于是请别人来替自己完成
恋姐癖大满足 女导演作品里的女性总让我感到更加真实 很舒适
所以阿娜伊斯会对艾米丽这个唯一能让她真正共鸣的人敞开胸怀是有迹可循的，从她们的初次交会开始便注定了爱情的产生。而丹尼尔的戏份虽略显抓马，但却在最后讲由现实走向浪漫的故事再度拉回现实，形成了爱意的咏叹，也完成了阿娜伊斯的成长。
或许换成女收藏家的女主演阿娜伊斯
对爱的诠释太平面了，缺少一种催化剂，还需多铺垫结尾电梯一吻才能有汹涌的力量。
作家出场后女主莽撞的棱角因生命力的扩散和共振得以柔和、抚平，她急匆匆的奔跑从此多了换气的时间。生活需要一些双向“幻想”，能让彼此都power up起来。（呜呜呜呜呜好治愈想恋爱了
快要结尾的时候整部剧明亮了起来，果然美好的爱情能带来光。
是我喜欢的电影。两演员有火花，尤其年上有魅力，是我喜欢的女演员，存了她好几部作品。结尾有意思，“我不同意”，然后牵着她进了一直不敢坐的电梯，哈哈，喜欢看似不靠谱、却知道自己要什么不要什么的阿娜伊斯，那几件小花裙都好好看。
但影片前半段所展现的阿娜伊斯与各种人的沟通都是失效的，同样反向的他人对阿娜伊斯的沟通也是失效的，这是青年的困境，也是人生的常态。
在这个女孩身上，我见到了V，也见到了我，merci
三星半；拍的真美，人美，景美，裙子美…法国人的浪漫💕 内敛又奔放的女主，i了
喜欢这种随性自由风的女性电影，当一部电影吸引你的是主角的性格魅力时，剧情从来都不那么重要。前面有点儿像世界上最糟糕的人，后面开始侯麦风，女主之前的生活各种犹豫徘徊飘忽不定，她并不喜欢稳定，但在遇到Emilie以后都变了，“我不同意”霸道而坚定。只是沙滩沙子do会让本女同不太舒服，其他一切都很好！
真的太美了！这部电影简单热烈得就像她的剧情一样！我太喜欢了！南法的热烈直接和缱绻知性，这两个女主简直是南法最美的两面啊啊啊啊倒计时25天！南法等等我！
女主把我最讨厌的性格都浓缩在一起也太厉害了吧。聒噪，莽撞，没有气质扮可爱，没钱还不愿换小房子。随便用自己的单身站在高位评价别人婚姻生活，觉得自己情感状态有问题是因为对方。欠钱不还，欠房租，打断别人说话，活在自己的世界里。突然地说教，爱花的伪小资。莫名地神经质奔跑起来，所有行为都具有攻击性，每个成熟人都要为她的愚蠢买单。估计跑步的时候脑子里在想戈达尔。
What you feel for me,sorry to say,is not love.It's an illusion. You projected a lot onto me.
或许换成女收藏家的女主演阿娜伊斯
提供了一个特殊的共情角度，理解了那种热烈毫无保留的荷尔蒙。可是连法国人都没给出开放关系的建设性叙事呢，女主还说这是“资本主义的那一套。”
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