------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
阵容真的还蛮吊的 就是这个穿梭机转场是我没想到的
这个戛然而止的结局真的差点意思。
超高成本超低制片成果，老套到梦回90年初。
总分10分，看在钱的份上，给6分，不能再多了。
网飞量产型垃圾，你拍两男神过家家真人秀都比这个有意义
基本上就像谍影重重和碟中谍的混合版，但是没有不像谍影那边的阴冷，也不想碟中谍汤哥那搬上天入地。动作戏，追车戏和枪战戏设计的都很精彩，所以没有想到罗素兄弟不仅能拍漫改片，不仅靠绿幕。 高司令拍电影还是认真又卖命，埃文斯演变态果然浑然天成的样子。没胡子的埃文斯就是一个美国甜心，有胡子的埃文斯愈发像一个变态狂了。 唯一一点不足，就是整个故事推进太快，后端的内容挖掘不足，埋了很多伏笔，就等第二部了。
資源咖來說，Ana也算慘，演完一次打女就只有被打的份，造型還醜；全劇組都像是對過往角色做了一次全面降級，比如穿飛行員夾克的高司令 -《Drive》；又好氣又好笑的反派 -《Knives Out》。羅素兄弟如果不知道錢怎麼花，至少可以拿去請卡司、做美術，而不是炸了全歐洲（台詞原句），尤其看著布拉格那個神似聖所的大樓像積木一樣倒下來，我真的以為在看《奇異博士》，賣拷貝都不敢這麼拍⋯
别要求什么新意，也别谈任何深度，这多热的天气啊你说是不是，不就看个电影嘛？空调一开冷饮一摆，起看！
这个戛然而止的结局真的差点意思。
2个亿的投资就这？剧情也太单薄了，前面不知道看了个啥，全片只要知道美国队长想杀了高司令，就可以随时点开进度条欣赏两个人打来打去。
好莱坞终于又打破刻板印象找来个印度人演动作戏 挺新鲜
罗素兄弟是不是以为所有人都是超级英雄啊，什么烂剧本和蹩脚的台词，两星给卡司阵容吧，如果大家都带个面具还挺正常的
缺失的父爱，都给了赋予其新生的“父亲”和“女儿”。
罗素兄弟怎么也开始滥用起无人机了，这是跟迈克尔·贝新学来的吗，实话实说就这个节奏还不如爆炸贝的《鬼影特攻》来的爽。有几场打戏是不错，电车的和城堡的其实都行，但最后那个一对一单挑多少有点简单粗暴了。
46/100。真的就如安娜所言，好多好多动作戏啊！不过这些动作戏倒也还行。但坐拥三位我超级喜欢、而且之前的合作中互相之间都很有火花的演员，最终却呈现出这么一个玩意儿，我属实是很失望。（小女孩有惊艳到我，在我心目中她甚至盖过了安娜）
高司令大战美队，枪战部分看起来非常爽，但是近身格斗就有点弱了。都2022年了，能不能翻点新花样啊。
作为动作片是交足功课了，基本上可以算我看过中的上半年最佳，也就此足矣。高司令简直太适合演这种人狠话不多的角色，如果真的从此Ken化也太浪费了。
CIA 特工到处兴风作浪大开杀戒，却对上司的侄女充满爱心，这种老土的塑造人物方式要是放在现实里只会被骂洗地。这么多年了，好莱坞还是那一套。
现在拍这种片是一定要在全世界各大城市来回流窜是不？
从头打到尾，打得比较爽，场面也看得出来花了大价钱。但是就没看出来这个本子好在哪儿需要这么大的投资。
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