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Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
hola, casita
我觉得还挺好看可能因为我喜欢歌舞动画片 而且大家有魔法都好酷啊 我好喜欢那个独角驴 还有变回自己后不完美的姐姐 做自己才最酷 迪士尼还cue let it go 虽然主线很简单也没有足够的戏剧冲突但是把它当成儿童片就好啦
画面是Disney式好看的，其他就还行，还行而已。
典型的迪士尼動畫電影，歌舞、動畫技術、人物塑造都做的很飽滿，主角的姐姐伊莎貝拉外型根本是拉丁版樂佩公主，換個髮色和膚色就是新公主了。《拉雅》是透過冒險拯救家庭，本片是在屋子裡尋找家庭分裂之根源，在房屋崩解之後全員同心協力重建，影片格局之小，從頭到尾就圍繞在這充滿魔法的屋子，有魔法才有奇蹟，但有奇蹟仍需要有人來揮灑，魔法才有它真正的意義。因此，全家唯一沒有魔法的Mirabel，反倒成為拯救這個家的關鍵。沒有魔法，不代表你一無是處，只要有心，仍然可以對這個家族有所貢獻，開創自己新的可能。外皮是修補家族分裂，內核是修補祖孫倆關係，萬萬沒想到本片的歌曲也是林曼努爾米蘭達的創作，現在已經是迪士尼御用作詞者了吧！可以進戲院觀賞的迪士尼動畫，跟拉雅同水平但影片是迪士尼動畫近年來最好的家庭關係修復創作。
AI和音乐结合在一起，让人联想薇薇萤石眼之歌，作画和人物真的好看，透视与运镜也非常流畅，就是这故事有点走迪士尼了。
十真对悟美的告白让恋爱故事充满感动，AI变得有超乎想象的感情时，便不再是个冰冷的机器。一切美好都毁于成年人的冷漠现实。
非常套路的一部合家欢电影啦~歌曲好听＋一星
因为是讲哥伦比亚本来想无脑打五星的，但是故事实在是太弱了，没有任何能打动我的地方呀…基本靠No se habla de Bruno和Dos oruguitas这两首歌在撑着，画面太满了，里约大冒险都没这么满啊…
幸福就是跟TA牵手么？老了，爱不动了。。。
诗音和妈妈体现的其实是两种对立的价值观，“机器为人服务”及“人为机器服务”，我比较遗憾的是剧中这两种价值观的冲突是没有结果的，就像问题小说，只把问题摆出来不解决问题。可以说妈妈到最后也没有真正反省过自己的问题和她带给女儿的伤害，甚至她帮助主角们侵入公司都只是为了报复公司的人阻碍她的项目，她欠里美一个真心诚意的道歉，这是全剧最失败的塑造。
有点被惊到了土屋的声音这么蒂的吗
https://movie.douban.com/review/14545574/
又一般又温馨，浅薄但也温暖人心（过于理想化的世界）
剧情线确实弱了，但是几处设定还是惊喜的，但是类推到所有AI的进化又会让人有点后怕
槽点很多，三观也不正，混杂这日系作品中过多的冗杂的情感，体验其实和《龙与雀斑公主》差不多。
迪士尼味儿的日式校园科幻作品，虽然刚开始诗音唱起歌来就有种模仿歌舞片的尬味，但是看下去后发现故事还是挺吸引人的，这是一种对于“网络无限宽广”的另类解释，将人工智能进化的故事用另一种方式展现在故事之中，能感受到一丝丝乐观正向的暖意，最后的营救AI之旅也是一气呵成，优秀的作品。（老实说那几个转啊转的机器真有科幻感呐）
1、用顶级的制作，拍自家小孩写的口述童话故事，就当是哄小孩了。
老套的AI觉醒故事。但也让我感到一阵后怕。
歌舞是还不错，但迪宝宝终于开始自己抄自己了，Luisa那段是大力士里的瓷瓶跳舞，Isabela则是把冰雪奇缘里Elsa的冰换成各色的花。
近来日本动画对于人工智能主题的理解和表达真是越来越粗陋狭隘了，AI只被作为一种符号标签的模板展现，导致逻辑愚蠢、行为刻板，吉浦康裕的格局在此远不如前，因此我本也多不想。不过从校园青春片的角度看，摇晃镜头、音乐剧形式的演出、"AI"作为独立于他人其间用来弥合角色之间情感的身份定位，都还是挺不错的，只能说吉浦康裕没找到最适合自己的东西。但，这里是不是对MacPro2014的恶意有点明显?
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