瀑布=跌落。“你还好吗?”——这两年改变的太多了,很多刚进入中产的家庭一夜回到小康生活了。在一年多的对疫情影响歌功颂德或喜剧处理后,能看到讲述职场女性一夜被打回到原地的故事,总归是有触动的。觉得剧里面的男性角色写得又好又不好,男性仿佛没有被疫情影响一般,人物换到几年前也成立。但某种程度上,女性受到的打击确实更大。
这个结尾真的要死哦,差点我就想不开了,找不到出口了。前面部分有特别体现了下疫情的状况,就说做人是真的苦,平时鸟事就一大堆了,还要对付病毒,真的是淦了。
可能是本片的一系列副标题:《防疫时期的母女亲情》、《我们与思觉失调症的距离》、《我的渣男父亲》、《从蓝色忧郁到阳光普照》、《家道中落之高考女生卖房记》、《中年失业母亲求职记》、《关于超市主任爱上我妈这件事》、《火神的眼泪之“捕蜂捉蛇”特别篇》
3.0。好看但相對呆板說教的情節片。鍾孟宏借著疫情的大背景還在說他既往聚焦的命題,並運用貧瘠的技法極為刻意地完成了對基耶斯洛夫斯基和黑澤明的致敬。魏如萱的表演實在太差了,好好唱歌吧⋯⋯
前几分钟还装着驱赶隐形卫兵试图哄妈妈的女儿下一秒就无情搓破妈妈关于丈夫的幻想好像更像是有精神病。
蓝色潮水一层层地涌上来,日子丰满的羽翼被消磨,再用口罩把鼻腔封闭,将呼出的二氧化碳再循环回肺。冷战的阴翳涣然冰释,生活的步履沉重不堪,幸而总有温暖的烛火,在激流湍急里伸出援手,我们也终于能在人生无常里,再一次紧紧相拥。瀑布不断下坠,泉水亦是暖春。
一种全新流派的无聊,说满了却仿佛什么都没说的文戏,少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时,令人很难不问:各位当代导演都以为自己是谁啊?
前半段配乐太满,且重心有点太偏向疫情的当下生活,填塞了太多东西进去,后半段反而更从容更落到实处一点。瀑布的声音最终取代了机器的声音,我理解为瀑布的声音也是内心汹涌的情绪,其实不要太过惧怕它。电视新闻讲救人的一段在我这里是败笔,和前半段的疫情呈现一样,皆是作者藏不住的野心,但要的东西太多且来回拉扯,全篇也太多语焉不详,比较失望,但丰富程度倒是强于《阳光普照》,更有生命力一点。
前半段配乐太满,且重心有点太偏向疫情的当下生活,填塞了太多东西进去,后半段反而更从容更落到实处一点。瀑布的声音最终取代了机器的声音,我理解为瀑布的声音也是内心汹涌的情绪,其实不要太过惧怕它。电视新闻讲救人的一段在我这里是败笔,和前半段的疫情呈现一样,皆是作者藏不住的野心,但要的东西太多且来回拉扯,全篇也太多语焉不详,比较失望,但丰富程度倒是强于《阳光普照》,更有生命力一点。
赛琳娜竟然不是拉拉?没有爱情可以不加爱情线
一部孤独和生病的电影,面对生活再难唯有好好坚持
导演很知道怎么把性感的帕丁森拍得更性感,所以辛苦您继续执导他下海后的作品吧。
亲情是人无法逃离的羁绊与纽带,但并不意味着理解与共振,疫情隔离、思觉失调、家道中落,这一切都只是放大镜与舞台,生活如瀑布倾泻而下,结局可喜可悲,钟孟宏的选择是温情,给疫情时代的我们,一些爱与慰藉
女版《失魂》,2个多小时也不觉长,仿佛自己淹没在社会中的情绪被放大被展现,说出了疫情以来被压抑在这个社会、这个时代、这个都市人心里的无法言明的情绪。后来好像好了,似乎有希望,但“未来会怎样,也没有人知道”。
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
剧本里充满戏剧张力的荒谬感变少了,声效光影的鲜明介入体现了导演良好的美商,也给了演员更多表演的空间。还挺喜欢创作者对于沉重的女性主题充满细节的发散,他没有让她们歇斯底里,也没有让她们耽于被拯救,这点真的很不错。
怎么可以这么好,完全不输诺兰三部曲,一部超级英雄电影可以看到希区柯克、波兰斯基、德帕尔马等等大导的影子,尽显黑色电影之魂和古典英雄之美,三个小时就如同在聆听一场跌宕起伏的交响音乐会,韵律感和孤独感贯穿始终,毫无疑问,马特就是下一个大卫·芬奇!
结尾的设置也让人失望,谜语人本来有往小丑方向发展的潜质,最终却硬套上了精神病的头衔,底层人民的抗争瞬间被瓦解。而蝙蝠侠最终还是成为了统治阶级的帮凶,继续让自己那可笑而幼稚的正义成为辅佐一代代权力更迭的帮手。
没有说的那么差,但是在单色,暖色,冷色里,最失败的就是冷色。心之向阳的人拍冷色太难了,很多情节没交代清楚,又把感情线拉的太长,疫情的联系也不大,应该是没有疫情前的故事恰巧碰上了疫情,希望钟导继续创作吧,还是应该去搞摄影,起码镜头交代了故事。
《阳光普照》展示家庭父子情探索,《瀑布》展示家庭母女情探索,皆是导演对特定社会群体深厚的人文关怀表现。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved