Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
To Infinity And Beyond. 前三分之一还是好看的
美队配音的这部迪斯尼电影《光年正传》简直太好看了！回想当年《玩具总动员》只是一个地球上普通小孩的玩具故事， 这一部简直是星辰大海、无垠太空啊！
什么过时之人，什么儿时偶像，什么队长，什么联盟，什么光年正传，什么美国队长平行宇宙。Evans配音不错，故事及格线，有点套路有点旧，有点难以把它与皮克斯联想，主要是因为光年正传和玩具总动员两个巴斯光年形象个体差异较大。先入为主的Buzz是典型的超英形象，也是Andy和我们爱的样子。正传的Buzz更细节更入木三分，但又变了味，彷佛27年前的才是真正的Buzz，玩具衍生片如果有后续还是期待。To Infinity and Beyond.
“This is that movie.”然而在国内是不可能上映了。前半段剧情还不错，最后一次执行任务回来后就开始套路了，后面打斗的地方差点儿给我看睡着。给猫猫和LGBT加一分。
故事讲的太复杂，不如简单说个英雄感人就好了。最可爱的是“喵喵喵”🥰
“姥姥，我现在也像你一样成为太空骑警了”CE配音的《光年正传》算皮克斯中等水平太空冒险和found family 故事，开篇每次回来几年过去的蒙太奇又令人回忆起《飞屋环游记》的开篇时间催泪弹。有趣的是这部核心矛盾其实和《奥威尔号》306如出一辙都是重写时光但是给出了截然不同的方案，大家也可以看看那边～
非常割裂，前半小时还是熟悉的皮克斯配方，后半段逐渐垮掉，结尾强行拔高，像是指向性很明确的命题作文
笑点满满！虽然很伟光正可这就是巴斯啊！扣一分因为我不喜欢两个side kick老太太和总是什么都搞砸的瘦脸brown男
7分。技术力强到爆！！不少科幻场景的3D效果和真人电影都可一战，看得非常爽快。但相比于技术，这故事就实在是编的有些离谱了。反派的设定完全没有铺垫，而就算是这样的反派，其实想做的也是改变过去来修补错误。反倒是光年这边，你和这群大量拖后腿的新兵才呆了多久啊？就突然觉得“其实这样也不错啦“？更别说主角不断努力都是为了回到地球，这种最后的放弃那前面的努力又算啥呢？倒不是说不能又这样的转变，但起码电影里的铺垫是不够的。最后几个人去探索探索周边的星球，这算不算是一种放弃呢？相比于主旨的问题，引起所谓争议的蕾丝情节其实根本就不是什么大事儿了~~~
生硬到皲裂的LGBT元素
到底是怎么拍得如此无聊的，建议直接拍成番外短片。
在当今好莱坞ZZZQ+卖情怀卖IP的时代下，迪士尼（皮克斯）更是“当仁不让”（包括但不限于黑人+独立女性+LGBT），但问题是光叠Buffe卖情怀也是没用啊，电影还是得讲好故事才行！就这部电影而言，我宁可它不是皮克斯出品的，因为质量实在是太一般，甚至有点拉，可能唯一亮点就是电影里那只机器猫吧。反正打发时间流媒体看的，两星，可看可不看。
7分。技术力强到爆！！不少科幻场景的3D效果和真人电影都可一战，看得非常爽快。但相比于技术，这故事就实在是编的有些离谱了。反派的设定完全没有铺垫，而就算是这样的反派，其实想做的也是改变过去来修补错误。反倒是光年这边，你和这群大量拖后腿的新兵才呆了多久啊？就突然觉得“其实这样也不错啦“？更别说主角不断努力都是为了回到地球，这种最后的放弃那前面的努力又算啥呢？倒不是说不能又这样的转变，但起码电影里的铺垫是不够的。最后几个人去探索探索周边的星球，这算不算是一种放弃呢？相比于主旨的问题，引起所谓争议的蕾丝情节其实根本就不是什么大事儿了~~~
没什么惊喜，也算照常发挥。星战，星际穿越一等科幻电影几乎都能看到影子。LGBT线超有诚意。Chris Evans一配音，buzz的脸更加和美国队长无限重合，未必是好事。
叠buff是吧，黑人les是吧，还能有孩子是吧
皮克斯拉低自身平均值的一部影片。我觉得迪士尼太内卷了，漫威搞平行宇宙，好像这部电影也有搞的意图，前有黑化奇异博士，现有黑化巴斯光年。故事就不吐槽了，流水线嘛。
累觉不爱 已经懒得再骂迪士尼了
相比玩具总动员系列，这部巴斯的外传没什么亮点，玩具总动员每一部都很走心，让人想起童年玩玩具的自己，和与玩具告别的大人，对我而言还是很有共鸣的，但这部巴斯看完没有任何感觉
希望每年都能看到toys系列出新！
两颗星的原因是，对优等生的作业要求确实会更高。皮克斯你不该如此平庸
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