被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
闯火车那个炸桥梁,
全片最好的是摄影，全片第二好的是老王范伟给小鬼子讲的那个故事：我给你个贼讲故事！讲你奶奶个腿啊！
比较写实的一部片子，男人味十足，配乐真的挺好听的。
当老王收起点头哈腰，正色呵斥的时候，就是铁道英雄的高光时刻
这个电影最大的问题在于老套，老套是贯穿整个电影的全局。开篇的暗杀老套，反派来袭老套，内外通信老套，传递消息方式老套，连最后的结局，双人一起自杀引爆也是老套。没有了新意的电影，就没有价值。另外整个电影还有一个问题就是：没有高潮，从头到尾都没有高潮。最后一场战，也不知道怎么打的，活生生的切成了几个片段，连贯性一下子全无了。
20220110le。范伟真是个难得的好演员啊。和他对戏的那小伙子也不错。
平平平平平 开头见结尾 所有故事和演员表现都在意料之中 一如既往的张涵予 一直很棒的范伟 毫无新意的故事。
摄影很不错，故事一塌糊涂。一看演职员表，果然是摄影师上来做导演。。。唉
范伟是个好演员啊，可惜电影太扁平了，比较乏味。
和《悬崖之上》的画风差不多，冰天雪地，一群热血党人为了执行一次次任务与敌军对抗，最后英勇牺牲。片子从情绪调动方面不是很成功，看完没让人产生对日军暴行的恨，也没有让人热泪盈眶的激动。看完内心没起波澜，像看了一个似曾看过的故事而已。
这道菜导演想硬吃 奈何牙口不好 剧本平庸 动作场面吃力 好多脚部特写 好多吸烟动作 雪一直下 它不曾停歇
鲁南铁道游击队的故事再现银幕，着眼于微观人物的故事设定在抗日敌后战场的宏大背景下显得格外醒目，影帝✖️硬汉：张涵予老师搭档范伟老师的阵容自带光环，一个负责动作，一个负责情感，老洪与老王带领的这支敌后武装队伍仿佛插入敌人心脏的一把尖刀，用无畏与牺牲兑现生命的价值，两人在影片中的对手戏戏份其实不多，但每一幕都让人印象深刻，在敌人眼皮子底下秘密交换情报时的惊心动魄，结尾处一起慷慨赴死的从容与一个眼神间所展露的兄弟情深这些精彩片段无疑很加分。流畅紧凑的节奏和凛冽冰雪下的冷色调背景让整部影片展现出战争片应有的残酷与刺激，不过有些情节设定还是有一些疑问与小bug，动作戏上打斗和枪战的名场面不多让人稍感遗憾，但总体无伤大雅。p.s.映后张涵予老师唱起的弹起我心爱的土琵琶和范伟老师山东话的台词再现简直绝了！
张涵予一出来像纽约黑帮，一说话是丰台大哥。最有感情的地方用了最糟糕的配乐，只能说华语电影不能没有范伟，以他为主线这个故事会好太多。
摄影很不错，故事一塌糊涂。一看演职员表，果然是摄影师上来做导演。。。唉
对比之下的另一主角，就算特写给的再多，音乐起的再顶，张HY都难及范伟十分之一。
用武侠片的思路拍抗日故事。比较惊喜的是，这部影片能看得出导演意识。美术与摄影有质感，场面调度也有想法。导演尽量用镜头与人物的动作带出信息量。这种追求腔调的做法可能比较剑走偏锋，却是非常不错的尝试。范伟老师的表演一如既往得好。
看前面还以为像万能钥匙那样准备魂穿的，有点失望。之前还疑惑怎么就没有恐怖主题的色情片，看完就觉得，嗯，很戒色。
嗯…快进看完，确实有点好笑，尤其是那个小可怜冲出去被一枪爆头…女主确实特别，推荐她的解药。那个金发女很美啊。还有黑人男，也不像现在片子里的男优那么油腻。
老范可圈可点 片尾刘德华唱《铁道游击队》 瞬间感动了
这是铁道游击队又一次被翻牌了啊，连同款歌曲都是。不同于成龙版本，这个版本更普通，就那种你看到有张涵予，抗日，你就基本能猜得出来都演了啥的那种电影。唯一的亮点是范伟这个角色，很喜欢他叫那个小伙子儿子的设定，特殊时期的弧度感直接被简单化拉满了。电影结束于火车上的枪战，跟日本将军的战斗甚至让我想到了银魂里的列车场景，因为这个反派太装逼了，放着大部队不用，非要单挑。为什么拍一部铁道电影，没有更好的利用好铁道，火车这些要素呢？我咋记得小时候的铁道游击队就利用的很好玩儿呢。
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