被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
绒毛小狗实在太可爱了 | 虽说有点过于闹腾，但还可以看看，妖怪人类换身份，一颗烤棉花糖结心结
但惊艳的是影片对于色彩的应用，大胆应用色彩，两个人在丛林中行走时，背景一直在切换，且都是暖色调的色彩，琳琅满目，心旷神怡。
本来打算给三星的，但是看到国产电影的特效顶尖，还是给了四星，剧情文本稍弱，可以看到各种其他电影桥段的影子在里面
特效节奏都不错，叙事详略得当没有成人片的拖沓纠缠，看得十分过瘾。
本来打算给三星的，但是看到国产电影的特效顶尖，还是给了四星，剧情文本稍弱，可以看到各种其他电影桥段的影子在里面
个人是觉得打斗太多了，会让反对的主旨成为了对孩子潜移默化的影响。当然我看了一会开始看小说了，也可能理解不到位，但这也恰恰反应了对大人的吸引力。相比《哪吒魔童降世》、《舞狮少年》差太多了。想打两分……不过影院里小朋友还是开心的，三星鼓励一下吧。
不喜欢女婿，德古拉更有魅力，为了女儿妥协，把自己重视的事业交给了不靠谱的人玩
很多年前看了1&2，记得1是惊喜，2还成，但没看3，但记得是有了娃，4没有撑过开头十分钟。开看4时基本已经忘了男主设定了；男主选择在Hotel生活，除了爱以外，是不是因为他脑残度在正常人类社会是要被送疗养院的？？？
电影细节和推动点也都处理的很赞。。
怪物变成人是个不错的点子，但是女儿和女婿的人设这部崩的太严重了，为了冲突而冲突，明明前三部德古拉和女婿的相处还是挺亲密的
拍到第四部竟然还能有惊喜，怪物与人身份互换的设定很棒，笑点很足，强行探险寻宝虽然套路但整体完成度不错
挺好看的啊，反正小朋友看的很开心。就是有点像黑豹。。。特效做的很不错！
弟弟说给99分！满分10分的话就给10分！哈哈哈哈哈哈哈
道德綁架嘛！我是你女婿你就要愛我，你的旅館就要讓我經營，我是你女兒你就得愛我愛的人，你的就是我的。什麼鬼~
看得出来已经没啥好说了，不过娱乐片娱乐一下就行
这个制作，能看出花功夫了，7分。故事还是不够。没有同期喜羊羊热血，另外也有点其他故事的影子。
虽然都是俗套但还挺好玩的哈哈哈哈，图个乐子。
而当我看到片尾那个主题公园脑海中立刻浮现迪士尼的标志时，我再次开始怀疑它在“引领潮流”这方面究竟发挥着多大的重要性。
预告片已是全片精髓所在，预告片有多吊人胃口正片就有多乏味。故事毫无新意，情节能猜出走向，但怎么画面反而变得粗糙令人非常失望，结尾的传统平面动画虽然没有惊喜却也还能给人带来一丝欣慰。能够吃老本都是因为曾经有过一个无比绚烂的梦，可再怎么梦幻的开始也总该有个结局。这次期待中的德古拉也魅力不再，变成人类的他只剩下满身中年男人的无力与疲惫。可已近十年再看梅菲斯却一点儿没变，还是那么美丽性感，乔纳森娶到她真是三生有幸，他爱对人了。
如果不是带着两个晚辈去影院观看，我可能笑不出来，剧情过于俗套，笑点过于幼稚。
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