被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了一些小部分转折有点生硬，总体很不错的说
拍很沉重的议题拍得相当轻盈，是成熟的作品，但总觉得差口气。大概是文化冲突版的《爸妈不在家》或是家庭成员更多的《瀑布》。但论巧思细腻不如前者，论提喻象征不如后者。影片完成度相当高，每个人都面临自己的困境，但他们的心愿皆未达成。母亲患有癌症，家庭成员的纠葛也似癌细胞般在家庭成员间扩散。在经历苦难时，原始状态就是理想状态。所谓的自由、个性，不自觉间便被平安、牺牲、相亲相爱这类简单的理念或愿景所慢慢“吞噬”。
这剧情太没Witcher的味儿了。巫师中对正邪与命运的无奈到这儿变成了价值的不明不白。
前半段十足就是红白机年代的某个JRPG的剧情，后半截强行煽情、转折、拨高，终不过拉到“大家都有错、也都有理、但只有我是主角”的程度。对白装腔作势、配音生硬无感、场面浮夸虚饰、人设光环逆天、逻辑不能深究。再加上完全2D的倭式风格的画面，怀疑从倭国拉个游戏制作人搞出来的。无论从游戏、动画、或者电影来看，都乏善可陈。[ZXZJ]
体弱的母亲，因为需要赚钱而背井离乡的父亲，瘟疫时心照不宣压下不说但吓到出冷汗的心理疮疤，隔着门听到的无止息的争吵，在心里暗暗发誓不要成为母亲直到某天意识到她便是我，在疫情时因工作离开的父亲与歇斯底里的母亲……而我没有一匹马，我甚至不能想象一匹马，骑马是什么感觉？——“像世界停了一下，然后什么都不重要”。
有黑人角色减一星 女术士真是永恒的搅屎棍
小妹确认为普通肺炎后，爸爸冲下楼梯，忽然腿一软，坐在楼梯上忍不住哭了起来，这一幕分外触动人。整部片子是一个高压的态势，孩子们回台湾的不适，妻子患癌后的敏感脆弱，家庭成员之间此起彼伏的矛盾，都沉重地压在每个人的心头上。只能熬着忍着，发脾气，扇耳光，但到了确认家人无事的一刻，才忽然间松弛下来，才发现内心的压力是多么地大。那一刻，亲情的爱展现了它温柔的一面。虽然接下来还有很多挑战，但一个家也就这样磕磕碰碰往下走了。
3.8这个作品的表演真的很糟糕，虽然这是美式动画的惯用表演方式，但是在这个复杂的巫师世界里如果有更加细腻的表演一定能够更加出彩。
掏耳朵的时候，你问我还觉得这里不是家吗，我说你不要死，你说你很爱我。你看，我们没有一句话是在回应对方，就像父亲用错误的马鞭抽打我，我用错误的理由责怪你。在炒饭上浇了错误的番茄酱，往桌上端来错误的果汁。像医院不愿被隔离的病患，马厩不愿被牵走的白马，却明白恨不是爱的反面，恨是爱本身。
真喜欢啊，不断地摩擦碰撞，但是又十分温软动人，从身份错位上看是准确的，从家庭认知上看是清醒的，从对小朋友的塑造上看又不乏天真。反而是演讲稿上让我不太能理解，尤其是老师的鼓励看起来相当冒险（或许只是为了有一个好老师形象）。结尾收得太棒了，瞬间想起了「小偷家族」。
影片的切入點很好，故事改編自導演青春期的真實經歷，故此，臺詞、場景設置和佈景設計都高度生活化，觀之好似窺視鄰家的日常生活；演員演技亦全員在線，尤其林嘉欣演活了因疑患絕癥而分外敏感憂郁的母親形象。但以“電影性”的標準來說，影片的缺點也是顯見的，即敘事的深度嚴重不足，一如謝飛導演的評判：“衹開了個好頭，家庭人物之間的情境剛描繪完，還沒有發展和深入，就簡單地結束了”，又以另名友鄰的評價來說，“始終停留在吵架—和好的循環結構劇作模式，很難觸碰到真正的人性痛點，……文化衝突之類的議題也沒有真正展開。以這部電影架設的母題與敘事結構來說，整體的毛病是缺乏一個類似楊德昌式的對台灣社會犀利透徹的剖析視角”。下一步導演需要深入思考和更加妥善地處理的，正是個人（日常）經驗與可同觀眾和社會通約的公共經驗之間的關係。
总之挺惨烈的……看完之后我的心情就和我当初第一次自己打出死狼结局的时候一模一样🚬
不考虑魔改质量还不错，就没人考虑过按原著来拍吗
越往后越别扭……我理解如果完全按照原著来，想不拍得虎头蛇尾绝非易事。但编剧这么搞，人物本身就显得平淡，和后面的故事又不能顺利承接，更抵不上游戏中的升华。改编不是乱编…
高星的人都是玩过游戏的人么？说实话这个片实在看不出哪里精彩，get不到哪里好看呢。。。画面什么都不强求了，感觉剧情有点突兀，全片没有任何打动人的点，大部分的打斗都有点不明所以并且也不精彩。。。整体感觉比较无聊
猎魔人维瑟米尔的故事，可以视为《猎魔人》系列的番外篇。少年时代的维瑟米尔见识了猎魔人的力量，梦想改变自己生而为仆的人生，离开了青梅竹马的女孩，历经常人难以忍受的试炼后成为一名猎魔人。但猎魔人除了打妖除怪赚钱外，必须承受无穷尽的歧视和孤独，维瑟米尔也不例外，当他遇到已经年老的那个女孩，当他面临国王对猎魔人故意制造妖魔的指责，凯尔·莫罕陷入重重危机，他该何去何从……故事编排得不错，人物性格鲜明，动画效果尚可，值得猎魔人书迷和巫师游戏爱好者看一下，结尾少年“白狼”杰洛特露了一下脸，算是剧集第二季开播前的热身。
怎么猎魔人也漫威化了？当然这不是我打低分的原因。依旧是非常拧巴的观影过程，尤其男主在很多主观思想上的大转变都太突然了，这绝对不是一个好剧本的表现！男主设定是一个活了七八十岁的人，心理成熟度与女发小却完全不在一个等级，男主前期沉迷金钱和欲望并不奇怪，为精灵和女巫反目也不奇怪，奇怪的是他追下山应该是去杀狐狸，但最后却放过了狐狸，奇怪的是男主刚喊完放下剑，接着就领众人开打，奇怪的是男主前一秒还无法接受猎魔人制造怪物，后一秒就跟猎魔人同心协力战斗，女发小的所有行为到底是为了保护男主还是为了维护和平始终没搞懂，这七十多岁的少女心啊，女巫一心对猎魔人赶尽杀绝，却在狐狸一战中保护和配合男主，他俩这段打情骂俏让最后的生死对决各位拧巴。编剧很明显想把很多元素揉进去以此讨好观众，虽然没有打动我但好像还挺成功的。
前面冲突的那么激烈，结尾收的好突然。全片跟出国没关系，跟疫情也没关系，只是子女的教育问题，不过是借用了两个噱头衬托一下。5
时间流逝，抹去欲望，却没有抹去最初的愿望。
感觉好赶。。。各种来不及了，你们一起上的错觉。
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