1941年冬日本对英、美、法宣战，发动了太平洋战争。在日本飞机轰炸马来西亚的时候，华侨林亚珍一家十一口，都被炸死，只有她和大哥林亚龙活了下来。妈妈临终前嘱咐林亚珍与大哥林亚龙回广东老家东江边的惠阳。他们参加了归国华侨抗日组织，华侨服务社团。国仇家恨，让他们在偶然的机会，参加了东江抗日游击队。并跟随一支东江特遣队。来到香港，执行南方局下达的秘密任务。2005年，在全世界庆祝反法西斯战争胜利60年之既，广东东江电视台《往事》栏目，从马来西亚请来了当年去香港执行秘密营救文化人士的特殊任务，特遣队仅存的女战士八十多岁的林亚珍。故事随着栏目主持人的询问，林亚珍逐渐打开了珍藏在内心深处，悲壮又深痛的记忆。
1942年春，林亚珍跟随哥哥林亚龙被编如了刘子良的特遣队，他们一行人即刻潜入被日本人占领的香港。林亚珍是个本性善良的护士。但在与刘子良的接触过程中，她觉得刘子良是个被战争机器磨砺，变得冷酷无情的人。
在行动中，林亚珍和刘子良偶然碰到了被汉奸雷老虎手下肥刁欺负的一群被遗弃的战争孤儿。林亚珍虽然几次向刘子良透去乞求的目光，但刘子良没有表情的脸，让林亚珍不顾特遣队的纪律，私自把家传四代的手镯卖掉，上前救助孤儿。
如此同时，刘子良暗中救出孤儿。这让林亚珍对刘子良的看法有了改变。在后来与刘子良的接触过程中，林亚珍发现刘子良在用自己独特的方式，关爱着特遣队的每个战友，他不会对身边的受难者扭过脸去。
后来林亚珍才知道，刘子良跟她一样，全家也被日本人杀害了。在特遣队的行动中，林亚珍的哥哥林亚龙为了烧毁鬼子的粮库，壮烈牺牲，在牺牲前林亚龙把阿珍托付给刘子良。刘子良带着身心的伤痛，回到接头处。当他面对林亚珍的时候，在战争中，这两颗内心埋藏着深切爱情种子的战士，把对爱情的渴望，压在心底。短短的接触，深深的情谊，本来可以开花结果，但马上又要在战火中生离死别。
离别前，刘子良把林亚珍当时为了救助战争孤儿而卖掉的手镯，交还给林亚珍。这种深切的感情表白，在特定的战争环境下，显露出来，又把跟随自己多年的心爱怀表留给了阿珍。林亚珍抱着从战火中救出来的孤儿，六岁的阿梅，目送刘子良和战友们去执行最后的任务。这是他们之间的最后一面。他们之间而唯一的纪念，是刘子良送林亚珍的一块怀表，那是在战争的烈火中，唯一的纪念。
在最后的行动中，刘子良和其他战友，英勇战斗，死死拖住鬼子大队人马，顺利让其他特遣队，完成了掩护文化名人秘密转移任务。最后全部壮烈牺牲，鬼子在刘子良牺牲后，发现刘子良的后背上，刺着四个大字，誓死抗日。这代表着我们中华民族，一个抗日斗士最有力的誓言。
在抗战胜利60周年的今天，林亚珍做为猛特遣队唯一的幸存者，讲述了这段鲜为人知的历史，故事讲述了东江儿女，与日军浴血奋战的故事。讲述了抗战烽火中，东江儿女的英雄事迹。在《往事》栏目中，经过电视台的排，林亚珍和失散了60年，当年特遣队救下的六岁女孩，现在已经60多岁的阿梅，两个经历了战争的女人，相拥在一起，在长久的哭泣中，观众们被故事深深的打动。
在英雄纪念碑前，老战士林亚珍把内心的话说出来，等她死后，她要把骨灰撒进东江，让自己追寻当年并肩作战的战友们，他想刘队长和战友们一定会来接她。
非常前卫，非常先锋，非常重口味，非常无厘头。如果预算再加几倍，也许就成了。
这个脑洞真不是一般人有的，怪异，不适，大受震撼，这种未来概念又能被理解。这部电影可以看作是艺术与死亡最直观解读，艺术的灵感与器官的生长，艺术创作与身体解剖，切除器官与性爱的表达，艺术创作的疼痛，都很直观地表现出来。只不过非常有嘲讽意味的是，这种表演艺术迟早会把所有的器官掏空，直至死亡。身体变成一种表演和消费的奇观，生命的意义只有虚空。
我们装饰自己 我们掩盖自己 我们暴露自己 我们加工自己 我们吃下自己
这个色彩和设定太挑战人的生理极限了，但探讨的主题我非常喜欢。人类早晚要用身体去感知自己对环境犯下的罪行，并且失去之所以能被称为“人”的所谓主体性。故事的寓言感很强，就只是结束得实在过于仓促了，再一看这个时长，确实还是先天不足。
真特么垃圾！没别的评价了。以后再下载这类欧洲国家的电影我就是个傻逼！
进阶版《感官游戏》（或可称《感官行为艺术》）。但很不讨喜的是，柯南伯格式的高密度不是那种有景深的递进，只是将一堆元素作致密堆积——你总能碰撞出点什么，但这很不聪明。（我相信这总能引导出数十篇医学伦理学和身体哲学or现象学论文吧，但是 唔…只能说它是个富矿。）导演像是那个随便长点什么的器官艺术家，we批评者需要对此解剖出一些个作品（小K那话根本是斯坦纳的翻版“要是能做好的文学家 谁会想做批评家！” 烦死啦咱们二手加工商）。《云游》里将身体/验尸美学和旅行文学并置，营造出内外探索的平衡。本质都是认知的增加：前者强调阅历的积累，这里突出感受阈的扩大。感受方式的迭代必将引发新型人际关系。但在多大程度上，以old sex或进食习性为代表的传统应当被留存？其意义又在何处？
大卫柯南伯格老态龙钟也不忘创作出怎么部电影。结果看到是把痛感作为方法、点缀着冷幽默、讨论着艺术创作和资本垄断话唠寓言，以固定空间内的对话戏为主Body Horror回归更像是类型元素障眼法。好在维果影帝演技还在，蕾雅赛杜那场“表演”独白戏印象最深，大师艺术片做到忘我
身体即现实，现实即电影。
绝不是一无是处，但看完头好痛。不同角色和不同场景之间的割裂感让整个设定都变得更加生涩，没看懂且就打算这么算了。
现代感官刺激将过剩，未来人类开始寻求内在器官新刺激了？！
全程只有murmur，听不懂也没字幕，不知道是不是只有我们这一场是这样的。
有原作故事我还是愿意看一看的 电影这个表现形式实在是不喜欢
最后吐槽一下蕾老师后期的月牙头造型，灵感来源是女明星打了除皱针还没消肿的样子吗？
看不懂……不过body is the reality这句倒是让我想到具身认知
概念和内涵过于分离，而有些情节又挺俗套的；道具真的满分了
我们装饰自己 我们掩盖自己 我们暴露自己 我们加工自己 我们吃下自己
其中一部分高出于社会之上。环境的改变和人
很想知道贺建奎的基因剪辑宝宝们现如今到底怎么样了！？片子让我很困扰的一点是，维果，一个在木兰花“催产床“控制下时不时长出奇怪器官的人，怎么能声称Lang（一具被改造过的躯体）“发明”了一个拥有自然生成的塑料消化系统的孩童是一个疯狂的想法？？？casting太不可🈲，本来就很干很单薄的幽默全被这些so called star拖累
看到三分之二，忽然理解到一条暗线，片子里很多人说话说不自然不清楚（或者干脆喉咙有问题），是在暗指传统交流不畅。性除了政治，还是一种交流方式，当传统性爱不再奏效，喷别人一脸术语可能也是一种文爱——甚至文爱了半天，才想起来是可以接吻的。说来说去还是马克思所强调的恢复身体的感觉（为什么不让身体引导你呢？）
全程只有murmur，听不懂也没字幕，不知道是不是只有我们这一场是这样的。
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