被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没被拐卖过
所有人都应当得到尊重，但是卖淫绝不能合法！
我很喜欢女主角眼神的感觉。
不得不说三哥三姐一个个都是嘴炮十级，但是你最后开始鼓吹卖淫合法化那个逻辑能说服谁？妓女是维稳机器，没有妓女，“良家”就会被强奸，社会就会乱套？那干脆直接说y染劣等，直接清除就好了。
她的梦想是当一个电影明星，但她的人生却像一部电影
头一次觉得宝莱坞的歌舞这么好看，每一段都很贴
没被拐卖过
评论区就能真实反映社会对女性有多严格。女主所争取的卖淫合法化，是因为她所处的社会现状，没有办法让她们这群黑玫瑰变回白玫瑰，那她能争取的就是让黑玫瑰们也能拥有公平生存的土壤和肥料。站在道德高地的一部分人，才是最肮脏的。
很强大，其实一直就很奇怪，这就是一个职业，能帮忙解决人的生理需求。怎么到现在还会被禁了，那么多人结不了婚，找不到老婆，他们怎么发泄生理需要?靠娃娃，飞机杯，还是犯罪激增?肯定会出现问题啊。女主很强大，气场，学时，话术，自信。知道自己想要什么，为之而努力，你们凭什么歧视继女?靠你们下半身思考的脑袋? 好电影值得推广
美术非常好，很值得一看。但如果把它看成励志片，它真的有毒。我不讨厌女主角，她非常可爱，刚烈勇猛。我也不歧视她的职业，毕竟是有问题的社会造就了她。我讨厌的是电影把她拍成大仁大义，造福众生的样子。但又因为如此，这部电影充满了讽刺的意味，反而具有一凡深意。就像政客为自己编的美好故事。细细一想漏洞百出，背后的丑恶交易呼之欲出。唉，就当印度奇幻风情美术片看看吧，那么认真。
我觉得印度好奇怪😂现实里女性地位从生卑微到死，一文不名。坐个公交车都会被轮J，像商品一样被肆意贱卖，但是电影里又有好多这种爽文类的剧情…
女主演得真好，又美丽又有气场。不同于通常的男性掌权者，她的情感是外露的，为家人和朋友落泪，用舞蹈表达痛苦，脆弱是捍卫的最佳动机。
但某一方面他的内核又和最近看的《孽子》异曲同工，一些边缘人群能够被接纳可以融入的只有他们所在的这个群体。社会大众层面一直弃如敝履
她的一生充满了不幸，但她永远没有停止抗争。她因为想当电影明星而受骗，却把自己的人生活成了一部电影。
很难讲的一部片子啦
真敢拍，大女主为妓女代言，从低谷到人生高峰的故事。
最后就是万人欢呼觉得她特伟大
拍都很美，但美得仿佛女主所有转机都是靠男人，仿佛她一滴泪就可以扭转局面。如果不是最后她要求妓女的人权和孩子的教育权，我可能完全不理解她为什么要成为区长。
果然天朝的思维模式是理解不了甘古拜的思维逻辑的，一般来说如果被骗到妓院卖掉的女孩，翻身之后一定是要废除妓院这种制度的，但甘古拜却要求卖淫合法化，不过想想印度那个现实环境，至少这个诉求能让她们更容易获得尊严吧，即便是后期甘古拜的处事掺杂了资本和政治的因素，但带来的实际结果对妓女群体本身是有价值的，即使比不上行为正义来的高尚，这种结果正义也不失为暂时的改善。
五星给到它来源于印度的非虚构文学作品，印象最深刻的是卡姆莉过世后，甘古跟大家说把她的腿绑紧一点，因为男人都不老实，即使是尸体也不例外。由此可见印度女人在这方面处于何等的劣势。扮演甘古的女演员真的太美了
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