被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉有些唱段比较突兀，但是很喜欢中间那个大合唱。因为我本身也有点心理问题吧，开头狠狠共鸣了。但是后面那个转折点我真的很讨厌，我只要一想到那种出于信任告诉别人结果内容被发到网上的剧情，我就感觉恶心，真的很憎恶这种剧情。
删掉了两首和主题关系比较浅的两首歌，加了个同是抑郁的学生主席的独唱，曲目中间的转场引入也改动得更顺畅了，主题立意也表达得更好了。但总觉得音乐剧非常棒改成电影反而失去了原本的一些味道，有点四不像。ben platt演得很卖力但真的年纪大了不适合这个少年的设定，摩尔大姐也严重超龄了，原来的妈妈唱得好多了…
对DEH的情怀是因为大学音乐剧班做了中文版，同我们照明班合作一起做一场演出。当时我们班没有人看过这部大热的获奖作品，但是经过无数遍排练，到最后正式演出，我的眼泪一直在打转。几年过去了，泪点和年龄成反比例发展，看完电影眼泪啪叽啪叽掉。requiem和他与老妈坦白这两段哭的最狠。但其实我挺同意其他瓣友说的：这种哭泣更多是因为音乐旋律带来的纯生理反应（所以音乐真的很神奇，基本上全程能跟着唱下来），而非真的是因为剧情。特别是看完电影版，我强烈感受到这部剧真的全员恶人。谁也别赖谁，相互利用完最后还是让eh当了替罪羊而已。这种所谓“喜剧”外表的“误会”真的是讽刺的要命…
剧情乌鸡鲅鱼，强行把音乐剧搬到银幕上好尴尬……
音乐剧舞台上营造出的隔绝感在电影中看不到，特别是男主在学校边唱边走的段落，完全表示不出社恐，更像疯狂英语-别管什么环境，都能想来就来一首。
对音乐剧粉而言，可能唯一出彩的地方就是把假想中的Conner和Evan相处的片段拍了一小段出来吧，但比起音乐剧版，电影版无论是情感渲染还是剧情推动，真的逊色太多了，更加做实了有些优秀的音乐剧其实根本就不适合被改编拍成电影
看到evan和妹妹在一起就关了，真没必要
音乐真是太好听了，但剧情我是完全没想到是这样的让我难受。难受于evan一次次的欺骗，难受于小孩子承受了太多，还好结尾不是一个bad ending
人只有在死后才被发掘ta曾经多么值得被爱，这是一件悲伤的事，但是活着的人也借此找到自己值得的地方也是种安慰。
这真的是一场灾难。。。我今年期待的所有东西都没有收获好结果，我好痛苦。
可惜了与Zoe的CP。。与百老汇剧情高度一致的电影，有些改编感觉没有舞台上好
诶…满怀期待的看了，除了歌好听，其他都是个啥呀。剧情这样的话感觉就是没有康纳比较好的样子
家中观影with余胜凯
U will be found，但这是个假大空的失败改编案例，很遗憾我看这个故事第一次竟然是电影版。
很抓人的题材
我大概永远无法理解一个人会社恐到难以和周围的人说话，或者会在不知所措下承认自己没做过的事。但我能理解Alana。每个人心里都有或大或小的残缺，我们只是更善于伪装一些，知道如何表现得像一个正常的普通人，因为我们想要融入身边的人群，想要——至少看上去——不那么孤独。而当我能共情Alana，我也就共情了一部分Evan，因为这个部分的他们本质上是一样的。也正因如此，这部音乐剧改编电影能够不时打动我，让我为剧中人物，其实也是我们自己，心酸难过。音乐很好，好到我可以去听OST的程度——能让我这样做的音乐剧可并不多。
（确实是几乎每个角色都要到学校走廊唱一次……
虽然是歌舞片 但是题材还是有点压抑 还有点沉闷 多多做好身边的事吧
在刷了很多遍音乐剧后重看，五分钟都看不下去，确实理解为什么有那么多人失望了。。。
歌很好听，主演唱的不错，其实我对于他演高中生接没觉得那么难接受，但故事真的好无聊啊……
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