就像是克拉考尔社会学著作的电影版本,混乱的熵增导向疯狂的张力,事件变为即将到来之物。通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环,还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史,而是精神史,在高度分裂的影像碎片之中,影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结,又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出
这个完全就是各种片段的拼接啊救命,到底在讲啥……
最肮脏最阴暗的地方的人最清醒,光明世界里的美跟善一定要消逝于碧波之中,混乱与自由从来都无法达到纯粹。
透露着纯真柔软的情欲和爱还是很打动人的,像初生的孩童不断沉入海里。剩下的,交给贫穷和时代的叹息。
改编自真实历史事件,让人大为震惊。二战时德国就如何处置犹太人开了一个“万湖会议”。会议上各部门的头头为了自身利益相互博弈,会议召集者为了达到目的软硬兼施。与会者在一番讨价还价,让利得利之后,终于达成一致。大方向统一之后,大家还就如何执行讨论了许多细节,比如执行地的选择,火车运输能力,执行这件事的时间能否满足要求,成本是否超过承受能力,执行后果是否可控等等。看起来仿佛和现代公司开的任何项目的会议差不多,可这是决议对欧洲约1100万犹太人进行清除的会议。1100万人的生命,在他们口中如同1100万元的方案一般轻松。
扛过前半小时的旁白和蒙太奇就好了。今天连树都更温和了。挨饿都是因为口味挑剔。
如果说生活就像一份工作,那也就能明白为什么那么多人会讨厌它了。麻木的生活,麻木的看着一切,只有混乱才能让自己有活着的感觉。
拉布德,他放弃生命的时候难道仅仅只是因为论文被批吗?还是这只是压死骆驼的最后一根稻草,他是睿智的人,那样的生活他迟早会忍受不了,不论有无论文,死亡都必然是他的归路。
战间柏林的轻悲剧,moralist的末路。变着法子插入老电影风格,表现主义元素贴近时代感。一直好奇魏玛德国的时代心理状态,文化的无比繁荣,政治的无比撕裂,经济的无比失败。开头穿过当代地铁站走上31年柏林,是不是有比附当下意味在。
没有半点血腥
好惊喜的影片,1931年的故事背景却完全没有时代距离感,反而是触手可及的亲切。散文般的叙事手法将正直、善良、纯粹的男主娓娓道来,三小时一点不觉得漫长。
以为会是像乔乔兔那样得故事,但人物塑造、剧情和冲突都超出预期,主人公去世后,他的文字也被烧毁,整个人都被彻底抹去了
惊觉汤姆希林好像一美,都有双安静忧郁的眼睛。
z23-2夜店戏的平行剪辑别出心裁,台下是虐待狂,台上是疯子
上帝关了一道门,还真的会把窗也关上,虽然这扇窗是自己关上的,虽然自己也不知道这是在关窗。
文艺片也分有趣和无聊,这部是无聊。但是拍摄手法和导演技巧还是挺“唬人”和具有质感的,有自己风格。
前半个小时各种长镜头+插入1930柏林黑白纪录片+Cabaret里的场景调度和分屏 真的是精彩到起飞 之后瞬间沦为了德国的情深深雨濛濛 这也是受小说本身限制吧 不过Labube这个角色真的太棒 演出了喜剧和悲剧的并存人生 抹去了德国人严肃古板的刻板印象 谁说德国人没有幽默? 开头Cabaret那场戏真的太棒了 场景调度精确到起飞 混而不乱 把二战前柏林的躁动不安 心慌彷徨表现地淋漓精致 如果柏林现在的Cabaret还是这样SLAY 马上连夜抬床柏林 一起纸醉金迷 夜夜笙歌 烟雾缭绕 醉生梦死 然后三天不洗澡 四天不漱口 往台上扔酒瓶 在厕所打脏炮 直至精尽人亡 灰飞烟灭😂
这居然是一个悲伤爱情故事,看到汤姆希林出演我还以为是个战争片(一些先入为主)。在动荡中相爱,分离,说好再见一面,可惜却是这样一个结局,“我每天三点都会来”。镜头画面很漂亮,感觉像是一个人的思绪,混乱割裂。
他幸运地没有经历日后的历史 而是沉于奔赴旧爱的路上 (看完《歌厅》后发现了相似之处 同属那个战争即将来临的魏玛)
——史上最恐怖会议:万湖会议
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