被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
仅仅7分，豆瓣你他娘的肯定在开玩笑。
基本没有观看的必要，哪怕你是玩具总动员系列的忠实粉丝，看完差不多也只是无感，反倒是愈发显得迪士尼作践IP的强大实力：前面25分钟是缝合《星际穿越》的“工整作业”，但影像表达却在泛滥的片段重复和快节奏下削弱到近乎于无。之后就是想到什么拍什么，到反派这边就是放飞自我地摆烂了，空洞的刻画以及随意的退场设计仍是不争的事实，新瓶装的依旧是极其难喝的旧酒。 倒也没必要一味地夸赞制作水准，毕竟像这样“表面好看内里陈腐”的电影我见得多了。
三观不正，我毫无保留地认同于老巴斯的观念，人类不能固步自封守着一亩三分地，这不是坐吃山空吗？我们可以核算成本，但是不能只认政治正确，不顾伟大的愿景。前半段的星际飞行非常有六十年代美国科幻的感觉，殖民殖民！星辰大海！
预告一看我本木有人期待，没想到！！！这就是关于那个玩具的电影！开头不断穿越真的是太神了，迪士尼皮克斯还是挺稳，有笑有泪有冒险，还有萌物，这猫必须大卖。
故事简单，角色功能性明显，偶然也很明显，制作上没的说。
Waititi的声音好有特色，他一张嘴我就听出来是谁了。如果是迪士尼我也就将将接受了，但是这是皮克斯啊，想想瓦力、飞屋环游记和Coco，哎。当年看完瓦力，和飞屋环游记这两部，记得电影结束之后剧院灯光亮起之前，我静静地在黑暗中涕泪横流思考自己的人生。也许一样在变的也是我吧哈哈。不过今天看的这场这有我们两个人，包场了耶！
剧本好普通，不像是皮克斯的水准。动画技术确实成熟了很多，太空未来场景都很逼真，尤其是打光复杂细腻很多，也更暗了和真人电影差不多一个效果。以为是个前传讲巴斯怎么变成了玩具，结果就是个及格的科幻动画…万能的机器猫好可爱。
『 5.0 前半部分可以说非常好看，但反派出来逻辑直接消失了，为所欲为（巴斯随便在宇宙飞来飞去，甚至还能超人式降落）迪士尼真的是打着皮克斯旗号招摇撞骗，顺便因为这么三秒的镜头（那段有点飞屋的感觉）让整部不能上映 』
剧情乏善可陈，传统的太空版美国队长+不靠谱菜鸟队友打倒反派的故事。看完唯一想说的是，又能卖萌又功能多多的机器猫哪里找？
还行吧，但是如果是挂着皮克斯的招牌那就还差的太多，但是还能要求什么呢，都已经物是人非了
所以巴斯光年是怎么变成玩具总动员的中二游侠的🤭
听到那个喵喵喵我就知道猫是中国人配的哈哈哈！
对皮克斯有些失望……
原本沒什麼太大的期望，但是，Sox 也太可愛吧
力不从心，但是最后巴斯奋力阻止飞船下坠时候还是感动了。机器猫太可爱，很久没有在电影院看到2小时以内的电影了
。。。皮克斯地板作品，终于还是走到了这一步，处处散发着主旋律的光芒，迪士尼往作品里塞lgbt已经到了丧心病狂的地步
结构上复刻《UP》很明显，但处处都是没有才气的拙劣的模仿，这样的PIXAR太蠢了，建议倒闭
中规中矩。。或者说毫无新意。。高速驾驶的视觉效果不错但是早就在disney项目（星战？）里感受过了。。感觉是个星战和几个ip的缝合怪。。。可惜了pixar。就连桃总配音都没救得了票房，要不是我昨天没啥事我也不会去看。。送的海报很情怀，开场看到克里斯桃是惊喜。如果没啥事可以去看看imax/dolby视觉效果还不错。没啥其他好说的了。
不是，迪斯尼和皮克斯争议巨大的百合镜头就这？一秒钟都没有，也能吵这么久？
相比玩具总动员系列，这部巴斯的外传没什么亮点，玩具总动员每一部都很走心，让人想起童年玩玩具的自己，和与玩具告别的大人，对我而言还是很有共鸣的，但这部巴斯看完没有任何感觉
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