In 1965, Bob Crane, who had achieved some earlier success as a television supporting actor, was working as a successful morning radio DJ at KNX Los Angeles. Despite enjoying his work, photography (especially of the female form) and drumming, Crane wanted to be a movie star. So it was with some reluctance that he accepted the title starring role in a new television sitcom called Hogan's Heroes (1965), a WWII POW comedy. To his surprise, the show became a hit and catapulted him to television stardom. The fame resulting from the show led to excesses and a meeting with home video salesman and technician John Carpenter, with who he would form a friendship based on their mutual interests, namely excessive sex (for Crane, purely heterosexual sex) and capturing nude females on celluloid. His fame allowed Crane to have as much sex as he wanted, which was incongruent to his somewhat wholesome television friendly image, and the way he portrayed himself to almost everyone except Carpenter and his...
真诚发问：这么划来划去、割来割去的，伤口不会感染吗？
被强迫着按一定的速度和时长看装置展览，很痛苦
概念先行，实现得不那么好，视觉冲击力和思想内核都比不了《钛》，不知道一直把这两部在一起拉扯什么。但维果莫滕森的表演单凭一己之力就可以给它再加一星，他怎么又瘦成这样了！被他活活帅死。非常喜欢里面一些概念设定，比如手术机器手的控制器，早餐椅和床等等。最后那个定格镜头绝了。配乐很有氛围，我觉得某几段和《极乐迪斯科》风格几乎百分百相似了，非常喜欢。
我本来还看出了点对当代艺术的讽刺，尤其是黑哥问自己腹上长包算不算艺术差点没给我笑喷，结果看影评大家又非常严肃地在解构电影，给我整不会了。btw我属实不理解为什么当众割肉当xp的人要鄙视吃塑料的人，这个鄙视链我整不明白
没有那么好，其实就是一种对60-70年代的身体艺术，行为艺术的一种超长反射弧。未来也不未来，反而是一种复辟的未来主义。蕾老师大概是取代了Eva Green，成为英语片里必脱的法国女演员，裸戏其实没啥真的必要。
4k hdr，感觉这色调对设备要求比较高。除了斯图尔特比较尬以外都还行
跟戛纳邪典佳作《钛》比起来简直就是东施效颦后的尴尬作品，看得人昏昏欲睡，口味不够重，剧情还稀碎，可惜了维果的演技（不是）和蕾雅的肉体，小K更是大概率连自己都不知道在演个什么东西，白白浪费了两个小时。。。
“La chirurgie est la nouvelle sexualité”看完大概能想象柯南伯格家里长啥样，喜欢上网买什么新产品打扮自己，以及对小黑屋的安全空间癖好。为了残缺的痛苦，未来人类用手术刀，和当年在世界上最后一个电影院里寻求吞枪自杀，还是更喜欢后者的干脆利落，进食障碍癖。有一度镜头的意图让我以为小k不见了是被做成什么标本在门后，结果啥也没有，柯南伯格，你再酷，还是很doux只虐你自己。*和一些私人化的细节感同身受了，感谢他展示这些残缺
很享受但却不太喜欢的作品。美术很厉害，那些个仿佛只会出现在概念设计里的笔触，人物的一吐一吸，刻画出了一个阴暗的下行世界，但可惜主题内核好像要追求普世性一般陈旧，“不彻底的反抗”反而输了很多其他外表温柔内里发力的东西，就还是不够creep，有点遗憾。但还是蛮想在大银幕看的，至少有些镜头很令人兴奋。这么一总结，有点像《兰心大剧院》(误)。4.5归4。
当柯南伯格不再是那个道具horror B级片的感觉时，就没内味儿了
概念我也很喜欢，多重进化已经重塑了现实，艺术就是要抓住这种变化当中转瞬即逝的情绪并且放大，或反叛现实，或利用现实做出自己的声明，或顺应现实。类比就是波普艺术，利用崭新的大生产时代的材料和题材做艺术，或者像达达主义一样反对一战造成的现实，媒介就是时代的新产物，在这里就是自己没有痛感的身体和快速无痛手术设备。吃塑料这个想法我也很喜欢，确实也是个办法。
身体本就被塞满了隐喻 而高概念的设定将这种隐喻的作用无限放大 进化出的无用器官是疾病的延伸 人类与疾病（自然规律）的抗争行为被赋予政治 艺术 哲学的意义 肉身的痛苦缩小数倍直至可被忽略 但来自虚空意义的痛苦时刻放置在影像的正中 柯南伯格专门塑造出一个世界来讲述概念 讲述的力度再小一点还会更好
k的表演真是令人惊叹，怎么还能从戴妃回退到私人采购了呢。那特殊的腔调是专门为了文艺片调整的文艺腔吗？霹雳娇娃那里面反而还正常了呢。
有些头重脚轻。前面对各种名词理解无能几度倒带回看，故事全貌揭开后反倒期望落空，在我这是把整部影片拉低了一个档次。柯南伯格的视觉呈现依旧大胆，结尾很喜欢。
实在是接受不了。科幻的外壳下，柯南伯格搞了个用人体器官来做行为艺术的设计，内核依然是俗套的。当众表演解剖人体，在器官上纹身来达到新型的xing体验，变异的人类从自然生长不同器官到逐渐形成系统，这些内容本质上与《钛》相似。但《钛》是震惊大于恶心，这部电影是恶心大于震惊。除了某些画面强烈的生理不适之外，我实在是接受不了片中有解剖小孩shi体的桥段。哪怕相关内容并不血腥，我也知道那只是一个道具。人类可能会进化成新的物种，这在未来可能是一种“罪行”，可惜我没看出来导演对此表达的批判或产生的哲学探讨。
观感为什么这么像NWR...叙事高度概念化，空间高度场景化，最后形成的表达是高度寓言化的，在一个社会构架和人的身体皆是支离破碎的境况中，唯有艺术和审美还在支持着现代性文化的框架，恰巧印证了本雅明废墟-寓言的结构。而柯南伯格，在最后用自觉进化者的眼泪，宣告了某种弥赛亚降临。一次没有加以论证的自我重复和升华。
ps：对于我这种拿哲学一点办法没有的人来说，这片子真的是“精神恐怖片”了……
不明觉厉，回想上次，还是柯南伯格的《欲望号快车》
开膛破肚柯南伯格。血腥暴力尺度过大。
被强迫着按一定的速度和时长看装置展览，很痛苦
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