被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不得不说，前期剧情着实是稀碎，但是汇聚之后又觉得这种设置想法不错；中后期的遇袭恐龙着实是过分精彩，找回了许久以来看恐怖片没有得到的惊险刺激。天上掉着火蝗虫的时候，恐龙：爷的记忆回来了！‖先代主角团和后代主角团的见面十分感人，但是他们见面后十分十分的拉胯。😅南方巨兽龙和boss一样表现弱智。‖这电影虽然得说不太行，然而我真的想给那几段恐龙追逐戏打高分。
槽多无口 稀碎稀碎 只有个别镜头和点子还不错 可是从头到尾只解决了蝗虫问题捣毁了黑心奸商 恐龙到底和人类如何共存完全没说就世界大和谐了 为了情怀和致敬所有元素瞎几把乱加 救大命 特别糟蹋元老三人组 还把Ian写成降智的不好笑的逗逼 我真的栓Q
电影院和商场太惨了，还是给个三星吧。当年看伯恩3的时候，真没想到恐龙特效能“下放”到史前星球这样的纪录片，更不会想到把恐龙拍成伯恩追逐戏，但把恐龙拍小，恐龙和猎豹又有什么区别了？相比起来，哥斯拉系列更适合电影院。另外这次上映安排这么多3d版，大家回家看的流媒体都是4k hdr或者4k杜比，电影院不要再自降播放介质的规格了。
星爵这几年再也没有超过 漫威的电影 ( •̅_•̅ )
看的是IMAX 3D，血腥暴力场面不少。逻辑确实有不少瑕疵，主角光环过于强大。追逐场景不少，每次都是快咬到时出现奇迹。苹果圈和库克被深刻讽刺，看来也是够仇富的。整体值回票价。
女主拉开衣柜，然后就跳窗跑了。这公司监控还没有我们街头多。
这个故事有点拼凑乱七八糟的，剧情很编排大不如前。但是看到新老主角齐聚一堂，特别是作为侏罗纪第一部的老粉再次看到老面孔和一些致敬桥段还是很激动的。苍蝇人大叔还是那么可爱，然后我一直以为山姆尼尔和劳拉邓恩的角色第一部就是夫妻！！
不带脑子看挺开心的，无人伤亡真好，老卡司也融合得很好，最后一部老三主演+新三主演，挺合家欢的。霸王龙是本系列最大隐藏吉祥物。
从史诗级经典到院线爆米花，Jurassic系列在这部情怀满满的三部曲终章之后，也许是时候再重启了。
Let's make 恐龙cool again! What's cool?——Her eyes were green. 然后一枪崩了——See? 当然学《人类之子》也没啥cool的。这些大公司造克隆人要不就是不会怀孕要不就是不会不生病——一代不如一代
老侏罗纪迷不停在回味，三巨头聚首还是很激动的，各种前几部的细节和台词看得很开心，剧情？剧情重要吗？反正剧情和屎一样，就让恐龙踩脚底下吧。另外看到烧焦的蝗虫，我有点馋
各种类型元素都要插一脚，但偏偏不是Jurassic Park
全员迷惑行为了 blue怎么不认识男主似的 俩大恐龙不先吃饭先打架？？恐龙都是瞎子吗 尽在眼前跟恐龙玩躲猫猫
4/10。为了政治正确而异常和谐的一部恐龙片，完全忽视恐龙带来的危害，导致人与恐龙如何和睦相处的探讨流于表面，意思是，“少废话，让你们共存就共存”。追逐打闹过后回归happy ending，甚至连险象环生都没做到，强行不让恐龙咬人、吃人，为了peace and love也不是这样的吧？
动作没得弹！干脆利落，不拖泥带水。抡起棒槌就是干。依稀想起第一部穿高跟鞋跑得比星爵更快的彪悍…
当大家都冲着恐龙这一巨物坐到电影院里准备感受肾上腺素的飙升，却发现自己被如此密集的笑点所周围，想必也是一种惊喜的体验，更不用说这些笑点的出现时间以及方式都打得观众措手不及。
把《侏罗纪公园》里的主演拿来和《侏罗纪世界》主演同框，算是一种致敬？里面的反派怎么看怎么像苹果公司的库克，感觉是在故意黑他。
就此完结挺好的，再拍下去情怀都消费殆尽了。但是在影院看完还是挺感动，to my childhood.
好吧 之前没看过这个系列电影 第一次 在max 只有我们一波观众 我快被吓哭了 什么剧情什么视听都顾不上了
“这场是 2D 不用眼镜”，见她手中拿着几副 3D 眼镜，我告诉她。
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