十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
挺好看的 值得三星。虽然故事很简单 但是很温情啊
当年的爱笑兄弟 情怀三分吧 就看个爱笑情怀
两星半//虽然色调很好看 但不是黑白的画面就是“诗性”的意思//既然以方言为对白用语 那么台词也得按着方言的语法逻辑来 而不是让演员用方言念普通话对白//视听的割裂让人实在难受 群像调度也很难区分人物 只能说是非主流的主旋律电影
四不像电影的典范，像学生短片一样割裂不自然。有调度的美感但是没有剪辑的思维。有制造造型美的野心但是没有驾驭长镜头的节奏感。丁达尔很美但是设计感过强。所以前后镜头差别太大，所谓画面美不像是摄影师的功劳，更像是团队回归了老本行。在表演上也成问题，很多调度演员明显没有踩在镜头的点上，说方言也是吴语一锅炖，指鹿为马。或许电影有某种诗意吧，但是台词太罗嗦太烂，没看出来。不过结局还算有模有样/这种跌跌撞撞混杂的电影让我想到了我的一个朋友最有拍电影热情的高中阶段。当时他为了拍电影可以三天不睡觉计划落实到秒上。但最后效果也是这种毫无风格和节奏的混杂。不过还好，当时他不觉得烂——真好啊。怀念他！
轻松开心的看完，感觉是近期最减压的电影了。前半段节奏拉满，每个人的性格设定都很得劲。找来客串的也都是有渊源有包袱的，二手玫瑰对于白事来说简直是完美客串，但后半段转煽情把唱一宿这事儿给忘了，葬礼那段来一首命运，刀爷一下车，音乐响起，哎呀我说命运呐，那不是升华大发了。澡堂子那段是最先在网上爆出来的，感觉街溜子还挺有意思的。宋晓峰在他的舒适区就是顶级笑匠，特别能嚷嚷，实际很怂关键时刻又不怂，善良的，幸运值爆表的社会底层，就是他的不败标签。第一时间看完，全程无尿点，这样的喜剧可以多来点。
佳佳，大潘 这些都是东北非常好的喜剧演员啊。还有宋晓峰，之前看过他的我不是酒神，也很好啊。东北取景，东北的事儿，拍出来很好看。
黑白影像的核心功能应该是削弱一部分细节和内容，强化和放大一部分特性。这部片子实现了在此基础上一定程度的表达，而且相对完善，尤其最后一幕，画面化为彩色的血雨，冲击力是在的。
万玛才旦监制，嫡系班底护航，包括了德格才让声音指导，意象、声音与万玛才旦电影相通。诗电影追求简单、凝练，最难处理的就是意象符号使用，多则繁，少则薄，本片剧情没表面看起来那么拉垮，不过意味和立意确也不深。影片后半部分真实拍出了战争之残酷，几场水下戏、林间枪战是亮点，部分意识流段落堪称佳章。镜头里，青年演员被拍得特别有魅力。PS，看来以后此类电影不仅要有文学顾问，还要有党史顾问了。
感觉豆瓣对网大偏见很大呀。相较于佳佳的《烧烤之王》，这部《东北告别天团》有了相当大的进步，剧情的设计和反转都很巧妙，虽然仍然有很多导演不舍得放弃的细碎又无用的叙事，但是有笑点，有泪点，有温情，有转折，有成长，还有对边缘群体的关怀，很多笑点的处理也很高级，这部电影即使放到院线上映也吊打很多所谓的院线电影。
前半段不错，后半段一言难尽，没坚持到最后，但也预料到大概的走向，编剧弱了一些，演员都还不错，也很用功，并不是敷衍之作，还是可以及格的作品
剧情内核主题很明确，演员演技恰到好处，找的演员都是东北比较有口皆碑的。
很好的题材，像一个带着经历的故事，也像一个爱电影人的梦
老公选的片子，觉得他好粗糙，又有一点细腻。刑满人员的题材支撑我看下去的唯一一点。
五万块钱就能让龙姨唱一宿，物美价廉了xdm。
有那么点意思，在喜剧片难产的时代，也算值得一看了，星爷之后喜剧无人啊……
300万，在监狱里，出来，能被接受，立意好，get不到笑点😅
说实在的，崔志佳不行干点别的吧，别在喜剧演员这块死磕了，四哥都比他强多了
太不自然的设计感，从故事到人物到画面甚至声音处理都很做作和舞台化
良心网大，故事能看，崔志佳出息了，剧本再打磨打磨就更好了
评论区也好意思说这片还能凑合看！垃圾中辣鸡！看看导演、编剧、男一全是同一个人！你以为你是谁？星爷都不敢让编、导、演全都挂上自己的名字！赶紧有多远滚多远！老规矩：凡是终极大烂影：一律，-1W分！-1W星！
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