故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
一个月后再评价,剧本和成片的距离是一部广播剧
清原果耶看上去就像夏天的果汁,佐藤健真的拼啊,换了短发一下还没认出来。
故事渐渐就狗血起来了,但U1S1,后半部时不时给你来一段意识流感觉还是不错的,抛却剧情,意识流透露出的人物的情绪和感受还是很可的。
日本人沉溺于311不能自拔,相对于日本的低保,我们的低保能援助多少人呢?
看完还是觉得有点牵强,并且奇异地激起了我的民族自豪感——原来不是每个国家都能做到灾后重建的。 他们的民政局每次看都觉得好苦好苦好苦啊
后面tm越来越扯
还不错,看上去挺感人的,就是最后一段转的有些快,没太看明白,关于不老的亲情和爱情故事,身体可以不老,容颜可以不变,但记忆会衰退,这样的话,有意义吗?
其实只想给3分,因为整个故事青梅竹马的爱情很突兀,来得突然,小鲁从小到大坚持的也很理想化,没起到什么推动作用,实在生硬,反倒是小鲁少年青年中年不断见证死亡,一点点心理变化成长有点那个味儿。另外一星是给观众猜测的另一种结局:从第20次注射之后小鲁就死了,后面的一切都是他的幻想,就像丁老在幻境里跟他说的那样,人的大脑很神奇,也可以制造一个真实的世界。所以给这个结局脑洞一分。
前半段我还想这片继续下去应该还是算可以的,结果后半段像刹不住车似的原地起飞,我都看傻了
感觉导演根本没想好要讲311创伤还是低保社会问题,两头都蜻蜓点水,拍了个寂寞。
旁白多的我想砸屏幕,剧情扯的我想杀编剧,常识性错误多到我想去给他们上上历史课。
前后割裂挺严重的一部电影
本来以为是个讲地震的故事,没想到是在讲低保。确实是真正需要保护的人总是永远得不到保护,虽然演员演技很生硬,人设转换也太过文艺,但初衷是好的,哀痛是血淋淋的。
剧情代入感极强
以为是一部纯粹的爱情电影,但主线旁杂(两主角间的那种敢爱不能爱不敢爱的情感表达不够细腻),时间跨度过大(上世纪80年代到2018年),加塞了各种桥段(爆炸车祸癌症出国),影片后半部分大篇幅干细胞不老的实验,什么生命永恒,亲人逝世,时光倒流……视觉风格从80代风到布拉格广场的欧洲风到非洲到现代中国,导演似乎穷极一切手法和内容,想表达一种大时代下具有生命意义价值观的爱情。
电影探讨的问题很现实,很发人深省,演员也演得很好,只是节奏上显得拖沓。
略科幻还是奇幻?总之是有些超前于当下认知的。但,感情细腻却也是真。过王萌萌的执着,让人不禁唏嘘;郭小鲁和苏凌芳的纠缠也让人唏嘘,苏凌芳的命运更是如此....刚开始的电影,还以为要讲八九十年代科学家们的奉献精神,后来才发现,想表达的是生命意义层面的东西。
感觉融入了好多电影的元素,男女主演技都蛮不错的。丁萌萌太太太可惜了吧,即使打了年轻药之后的郭小鲁好像也没有年轻到哪儿去啊...两个多小时着实有点太长了,中间一度差点看睡过去
前半段挺好看,交叉展开,老人小孩,情绪情感悬疑都有。后半段要为“悲剧”注解,人物、主题甚至故事都圆得难看,颇为尴尬。
这片子一定不止6.2分,拍的真好。生离和死别,为什么总是能安慰自己接受前者。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved