怪怪的,每次凝视女主的脸,我都感受不到青春
除了在破碎跳跃中寻求平衡,也拍出了某种“感官隔离”的状态和由内部延伸到外部的“反抗”,就像那辆顺坡而下的卡车,沿着逆流行驶,然后奔向彼此。
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
过于松散混乱了。。。奔跑前段很日式小清新。。。歌倒是蛮好听的
脸部的夸张特写
1.历史书是不一定对的,很不错,这片别被禁咯。2.飞马国是君主立宪的。3.虞书欣的配音好可爱我好喜欢啊!!!
片中每个角色的面孔也太“真实”了吧,都可以看到每个痘痘和褶皱。不过我喜欢男主和女主互相奔向对方和手牵手一起奔跑的样子。
表达他所要表达的
新世代=没有小马宝莉的小马宝莉… 质感相当美国(美式校园青春片),内容高度政治化,2.5d动物拟人化百试不爽(汪汪队/海底小纵队……),难怪中国小朋友们也如此爱看
IMDB给了7.7,看来美国人还是挺吃male gaze70年代复古风电影的吧。演员和画面没得挑,阿拉娜很惊艳,时而小钢炮,时而婉转优美,时而感觉猪队友带不动;库珀这个导演御用之子的表演,也让人觉得这也不算走后门,把男主的自信自以为是残酷无知诠释得很到位,尤其是他跑步的镜头,居然很轻盈还不做作,我是真服气呢。至于剧情,我真的不明白导演是对女主这个角色有很大的意见吗?虽然她25岁晃晃悠悠一事无成,这难道不是大部分普通人的人生吗?为什么要让男主对她说那么刻薄的话?明明是女主在拯救男主啊,他暴力砸车,他们的货车还没油了,如果不是女主胆大心细,他们何来安全逃脱啊!女主的风风雨雨都是男主带来了,女主都一一化解了,她哪里一事无成了!西恩潘确实有两下子,演得很疯呢;布莱德利依旧差点意思。前佳后平。
爱情小品,但总体来说没什么意思,就是我们互相喜欢,但我们总不能挑明的那种套路。这个晚上浪费了。
虽然是个很好看的故事,但还是没明白为什么这个故事有存在的必要,导演到底想说什么
看的很舒服,青春期做作的弟弟追姐姐故事,美国七十年代的风情(摇摆与停滞)在某种程度上更符合当下的困惑与迷茫。导演功力很多时候体现出来就是观影体验上的舒适感和流畅感,仔细一想怎么拍摄和安排的镜头就会发现难度有多高。
人物恍神的状态描绘得真好,Alana奇迹大倒车然后蹲坐在路边看着欢庆的男孩们一段尤其。没有一个角色出场是不“满”的,在短暂的一场中用最饱胀的形象来impress观众。PTA先前对漫威的评价与这部电影里体现出的导演意识一脉相承:银幕观影的愉悦,观看不属于现实的运动感、色彩、力量的纯粹的愉悦,观看爱情故事的男女主跑着跑着就会相遇相遇了还不够还要相撞的愉悦——我们需要这些,电影需要愿意为了这些再次走进影院的观众。
荒诞离奇的故事用朴实优美的手法表现出来
就像片中一闪而过的粗暴警察、好莱坞前辈、石油溢价、弹珠机解禁等时代缩影,这些种种的出场似乎都只为给他们一个在大街上奔跑的理由。
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋,其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando,正如他早期的那几部电影一样,他是真的爱他的故乡。另外,该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本,所以说,真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
整部青春电影没有床戏、没有狗血、没有小鸡电影的罗曼蒂克,甚至男女主接吻都是在剧终前才发生。小人物的琐碎人生在大时代下浑然不知的发生,兜兜转转,平时无华。
还是文化差异吧,不是一个成长背景真的很难get
选角有问题,前部分经典的PTA式配乐,后半部分终于不乱了,但是故事离谱到我根本不知道在干什么,有必要2个多小时吗?就是好难看啊好难看。
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