被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不符合我个人趣味，感觉很无聊。但同样都是东亚演艺传奇传记比起梅艳芳好的不是一点两点。果然我上次总结的对，要么挑一小段时间描写要么挑一个角儿来演角儿 -- 两个都能满足当然更好👍 （柳乐可以算0.75个角儿了吧哈哈哈
北野武传记电影，早年间在浅草从师喜剧演员深见千三郎，电影用大量的篇幅来重现这一时期的北野武，后来自己单飞表演漫才并崭露头角就一笔带过，后来的事情我们都知道了，北野武成了蜚声国际的大导演和艺术家。最后一个长镜头老年北野武穿梭于自己年轻时打拼的法兰西卡座，师傅师娘已经不在人世，功成名就的他对昨日的一切都历历在目，短剧的踢踏舞鞋，同是天涯沦落人的女同事也已结婚生子，漫才和短剧的生涯也画上了句号。铃木阿姨好美！第一次去日本的时候我就住在浅草，借用友邻的一句话：“雷门的灯笼，仲见世的人流，小巷中忽明忽暗的街灯，和那家屹立至今的“捕鲸船”，就是这一切最好的见证。”【NOGRP】
唉，一日为师终身为父啊。结尾的长镜头让人联想起泰坦尼克号，斑驳凋零的景物重返光华，所有人都还是最好的年纪。第一次听浅草キッド还是北野武上ぴったんこカンカン的时候，原来背后有这样一个故事。
当医生要拔掉横穿他脸部的器械时他说，
如果春节档只看一部影片 那必须且只推荐本片
一般，尤其不喜欢几段表现狙击手枪法精准的子弹时间。
最后的红色高跟鞋call back我差点哭了。之前看又吉直树的「火花」那本书，说是这个行业永远都是师傅请客。所以电影里也几次有这个桥段，他师傅看到两人练习晚回家，于是穿好自己的衣服，假装偶遇，请他们吃饭。还有最后，虽然是收下了小武的那笔奖金，送他去坐出租车的时候还是给他钱付车费，然后说如果有零钱，拿回来还我，是说再回来看看我的意思。
师傅帅，师娘美，徒弟出名了也不忘本，都是温暖善良的人，喜欢这样的故事。
章宇真是个不错的演员，听着这贵州话（分不清西南官话，章宇是贵州人吧）还是挺亲切的。能在这么简单的几个场景下拍得这么有故事感，真是很厉害了。
我不懂，为什么我这么容易共情谐星😭😭😭影帝太帅了，虽然很努力但不适合演混子马仔😊😊😊全片最爱莉香，比东爱时期还要好看性感美味！！！
一场戏撑起一部电影666 节奏紧凑 演员在线 以小见大 有点煽情/（成本在爆破和后期？
虽然战斗规模很小 但来龙去脉清晰 剪辑流畅不混乱 有指挥有协作 牺牲的干脆直接不刻意 整片表现的足够真实可信 足以以小见大
好端端的小场景对决莫名其妙向主旋律塌缩了……
师品质有保障；小战斗制作精；素人演员也很
是一部很“爽”的战争片。但受篇幅所限，人物单薄，没有立起来。
几次无比坚定的转型印象深刻，师徒感情还是回忆中的更浓厚。
过度追星会付出惨痛代价——对美方追星头子（忘了叫什么了😣）
春节档口碑最佳 无可争议
太惨了，里面的小战士眼泪都好真实，大过年的我真是自己找虐呀😭抗战剧（勉强算吧）的老外终于有智商有正常人的情感了！
画外音真得讨厌，一出现就出戏，完全可以去掉。以小见大，就这样吧！还能咋拍呢？全篇我最喜欢的一句台词：去他妈的战争？去他妈的战争，所有的战争狂人都有病，和平万岁！
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