电影本身简单又老套,被吓到的一次是jump scare,反派也不够凶恶。但是我喜欢这种上世纪六十年代美国小镇的味道,是乔希尔他爹最擅长营造的故事氛围。片头做得很有代入感
就是断叙事,没什么特别的。 也可以叫一个二鬼子的救赎。战机镜头感很真实,不像某些过产片一眼看上去就知道是CG。
是枝裕和的家庭题材,各自破碎的人重新组成新的家庭。警察更像是人贩子,犀利质问。结尾更暖了。
浓浓的韩式鸡汤,小孩最终归向了谁也许并不重要,被这么多大人守护着成长,也不知道是不是一件幸事呢。正如羽星的名字一样,谁不想张开翅膀逃离这令人厌倦的尘世呢,我们都活的太累太累了。也许终有一天,你我能够堂堂正正的再次相见,而不是如城市里的老鼠一般,活的那么的卑微绝望。孩子从来都是最无辜的,他值得更好的成长环境,绝不能再让他走上你我的老路,哪怕变成断线的风筝飞向天下海角,也是挺好的吧。
可不可以不要戰爭了,小女孩只是想回家吃一碗粥而已
最后那段伊娃妈妈的长镜头奔跑,演技不错,那种心情
其实不怪是枝裕和,日本社会治安稳定,鲜有贩卖人口案例。但在外国人的视野下,面对堕胎、弃养、贩卖人口这类严重社会议题,是枝的温情就会显得过于幼稚。另外,是枝其实也蛮需要去类型片创作的框架里汲取一些养分。一直以来他的剧作都依靠单场戏的细节描写不断叠加而渐次打动观众,影片的发展依靠弥漫在故事中的所谓“氛围”而非逻辑,到了这部戏就和《第三度嫌疑人》一样,有些行不通。尤其结尾的处理相当不自在。总之,这部电影对于是枝裕和以及宋康昊而言都属于中规中矩的作品,后者拿了个戛纳影帝还挺...意外的
故事淡出个鸟来!震慑校园霸凌者,缓和父子关系的方法是干掉镇子里的掳童杀人犯。以为小男孩长大后会是伊桑.霍克,很像他小时候,是不是照着霍克小时候找的演员?
宋康昊这部戏里的表现真的值得拿戛纳影帝??
有佳词无佳章,发展到中断依然没有清晰视角、人物联结也表面虚浮,只有洗车和摩天轮两段有可以延展的人物状态,天台iu喊出那句议题批判真的太僵硬了,但那里确是她全片演技高光。这片子不是在提倡pro life吗,为啥没人讨论。。
近些年看过最好的战争题材电影,出乎意料的好,直戳内心深处。厚重的前戏、出色的配乐、氛围的烘托、儿童的视角、铺开的群像、特写的镜头、以及充满张力的表演,一切都太必要了,一切也都是恰到好处。战争永远是残酷的,所谓的正义有时造成的伤害远比邪恶更大,而对于那些伪善的、借战争牟利的、为一己之私致生命于不顾的,都应该去死。
一部演绎70多年前丹麦被英军误炸的影片,竟然引出俄乌冲突的讨论。谁都知道打人是不对的,但有些人就是该打,这也是客观存在。凡事不能一概而论,装圣母也要分清人与事,否则都是无脑残。影片也引申出另外一个话题,谁有不如自己有,求人不如求己,要是丹麦自己的空军就不会那么粗心大意,也会对地形更加熟悉。求人办事可不就是这样,办好办赖,还都得跟人说声谢谢。看看乌克兰这次还能指望谁。6.6
本以为以一场群戏颁给宋康昊戛纳影帝是某种影史地位的补偿,看完醒悟宋康昊这种档次的演员发挥之稳定、情感调动之细腻哪里需要补偿,掌握技巧却超越技巧,众多处理如入化境,是当之无愧的“头发丝都在演戏”的最佳男主角。相比之下,IU的演技还难以承担如此重的剧情任务,剧作走向也有些怪怪的。
会感觉仓促潦草,那么多人物,拢不过来的动机,难以发展的矛盾。最难以相信的就是这个妈妈……
惊悚恐怖片的外壳下是一个男孩成长蜕变成男人的故事,从胆小懦弱变得强大,男孩跟着朋友一起向前、向后、挥拳出击的那一段很感人——“Some day I have to stand up for myself.”——“"Someday" is today.”男孩,今天你要为自己而战。
幼稚,男孩演技太差。换成女孩演可能评分能高一分
这剧情也太斯蒂芬·金了吧,反派拿着黑色气球这不《小丑惊魂》么?靠和小伙伴通灵逃出魔窟,进而重拾勇气的内向男主,这也分明就是金的那套成长主题。而且地下室段落拍得毫无想象力,最后反派竟然被自己蠢死了,替伊桑·霍克感到尴尬。
是枝裕和的每部电影中,“道德选择”是推动故事的重要动力,但是在《掮客》中,我却看不到选择,只是看到了比《小偷家族》还要童话的韩影故事,每一个主人公都神圣到了极点,将本来就无烟火气的故事变得更为虚假。
搅动掀起战争的那些人永远不会反思战争,他们只会研究轰炸的战略。而被打的却在那反思战争的残忍。可笑可叹。
开头空军扫射汽车那一段震惊到了,轰炸学校时爆炸的读秒声让人感受到绝望,颤栗。
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