本片叙述苏联入侵美国,并屠杀美国的居民,居民都无力反抗,此时有一群年青人联合起来对抗入侵者……
逗笑镶在生活里,教诲嵌在生命里。在他的灵堂前,用一句好笑的话表达所学。含泪是对所学之后又离开师傅的亏欠。那只小鸟是老年北野武的寄托,带着他重走一遍法兰西座。每一步,都是他年轻时候的吃过的苦和品过的甜。人老了都会回忆过往吗?会吧。
本是抱着多了解北野武成名史而来,结果硬是被这师傅给整泪目了。片子flag立的太多,中岛步一如既往的帅,柳乐优弥老年北野武扮相绝了。
人物转变很模棱两可,但意义更加是在于展现吧
最年轻的影帝不该只模仿人物的外部的小动作而只达到形似,更何况人大爷当时并没有面瘫
阿武师傅出事后,还在灵堂前讲漫才,保持谐星的幽默感,在某种程度上继承了师傅深见千三郎对艺术的追求。“我是谐星,八嘎呀路!”其实没有看过太多北野武导的电影,但北野武演的电影看过不少,具体认知中北野武就是个倔强的小老头,能说点真话,也是真的有才,可以为所欲为。实际上这不是北野武第一部关于漫长的电影,对于身份认知,从本片中看,北野武一直很认可自己作为谐星的身份。愿历经千帆,归来仍是少年。柳乐优弥长得一点都不像北野武,角色就是阿武(总有种魂穿武则天的感觉),阿武很好的表现出北野武痴的一面,对表演艺术的痴;对师傅深见千三郎的敬,实际上出走半生,却一直铭记恩师教诲。电影故事后半段稍微有点脱节,节奏一下子就没有前面那么流畅,但是日式独有的细节一点不缺,在炎炎夏日,看看大佬是如何怀念恩师的,还是极好的!
大泉洋作为一个喜剧演员要拿到戏份这么重的一个角色还挺不容易的…但就表现来说柳乐优弥好歹是拿过戛纳影帝的,差距还是比较明显。
电影虽说是北野武的人物传记电影但是可能北野武本人并不会认同片中自己的样子,北野武身上那种复杂、矛盾的性格特征和才华并没有展现,电影聚焦于师徒关系,唯一解释北野武的人生就是他为什么对踢踏舞特殊的痴迷。电影本身很打动人心,每一个动情的时刻都要用段子说出来,眼角挂着眼泪,嘴角却洋溢着会心的微笑。电影也在时代变化对小人物的命运影响上有所表现,师父与北野武在面对新鲜世界的态度,也反映了不同年龄阶段对于社会变迁的态度。北野武说过无聊的生活我死也不要,不断突破自己,打破自己的舒适区,电影的精神内核和北野武是契合的!
讲述师徒情,整体水准不错,拍出了剧情/传记片该有的样子。结尾也很不错,人物角色都很鲜活。推荐观看。
看虹鳟鱼以为那个是北野武的成长,看了这个才发现这个才是真的北野武传记电影。电影电视艺术的大而全确实是漫才落语舞台喜剧等传统艺术类型不能比拟的,这个电影成功地将北野武自己的经历翻译了出来的同时,把这几种艺术形式的精彩也给介绍的比较清楚,这不也佐证了电影故事发生的时代变迁背景吗?北野武的衰老让我惊讶,感叹时间过得真快,老头子都这么老了,直到我来豆瓣得知老年北野武也是柳乐优弥演的,转而又开始惊讶这个化妆技术了。
4.男主角微表情和小动作的展现很贴近生活,能明显看出与他演对手戏时的演员在塑造角色方面不如他丰满
节奏不好,柳乐优弥和北野武实在挨不着,最要命的是演漫才不好笑。
(有点追求的)做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧,但扮丑是最低级的喜剧,我大大赞同。“不要去讨好观众,要有你来告诉观众,什么才是有趣的。”
这一段师徒情,如同父子情,情真意切。不要去讨好观众,不要扮丑,要有真功夫。
影片流露出的师徒情很感人,明明是两个大男人,却有那么一丝细腻,一个有才,一个爱才。最后能在师父灵堂“讲笑话”,真是把师父教的本领发挥到淋漓尽致。
爱惨了这师徒情谊,影帝表现可圈可点,但更钟意大泉洋的表演。
三星给北海道之光,一星给铃木保奈美;其它的地方我总感觉不对,譬如北野武混剧场的时候压根还没出车祸,咋就面瘫了?然而昔日浅草剧场风情还原得很对味,不过柳乐优弥身上真的没有那种谐星气场,演员没选对。
阿清居然是土屋演的!居然是土屋!这演技够打十个相方了。落窠臼的好看,因为很难想去掉搞笑的部分是不是好的。
从北野武自己写的传记「菊次郎与佐纪」见见他的父母,再从「浅草小子」了解他的师父深见千三郎,大概就能明白为什么他是北野武了。
最后我还以为北野武真人出场做彩蛋,然而始终没有回头,原来本尊并没有来。为什么?导演不想破坏观影的浸淫感?
最近看北野武的传记电影《浅草小子》,让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名,在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意,竟而不知曲中情。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved