虽然故事一直很平很平很平很平,但还是被黑灯瞎火的那句台词戳到了……可能这就是是枝裕和的魔力吧……
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
实际是相当二手的商业拼盘,近乎高声售卖般充满着自恋和自负,对待现实这一根基则如同套入既往作品公式模板标签,一副漠不关心的专断想象与虚情假意的自我感动,是枝,别装了,清醒一下吧。
粉丝写给尼古拉斯凯奇的一封情书💌粉丝与偶像这关系也是杠杠的,互相成全。
人物弧线也好似玩笑。
对于是枝裕和来说,这种也算类型片了,从《无人知晓》到《小偷家族》,都在讲述非血缘组成的临时家庭,《掮客》也没有例外,它有一个比较好的整体故事框架,并且加入了公路元素,使之更加商业。但每个人物形象却并不立体,动机不够有说服力,在人物成长和情节转变上也非常的生硬,尤其是李知恩扮演的这个角色,缺少一种在内心层面的复杂,宋康昊那个角色虽然对应了片名《掮客》,但多少定位有些尴尬。
所有人物的状态都比较悬浮,剧作上细节也不太自然,甚至会让人有些模式化的感觉,
虽然凯奇在电影里跟富家翁讨论时说决不能拍俗套的电影,可这部电影还是落入了俗套——一无是处、糟烂的人生,恰到好处出现的CIA(CIA在全世界做了那么多的坏事、恶事、反人类的罪行,偏偏在电影里总是扮演拯救世界、一脸正义的角色,这就是影视剧的魅力——颠倒黑白)、莫名其妙跳出来的反派,对付凑数的动作戏……凯奇的烂片之王的名号估计是要伴随他到坟墓了!
《小偷家族》的时候,我们还相信是枝裕和。片中那个因陪伴和利益交换组成的非血缘家庭,如此荒唐又可信;到《掮客》,我们不再相信了。那么到底是我们变了,还是是枝裕和变了?
相比较是枝裕和之前的作品,《掮客》只能算做「平庸之作」。移植韩语的「水土不服」+碎裂的剧本完全无法支撑「温情」冲天的概念化设定。所有的「细腻」看起来都很刻意,无论人物设定亦或表演都平淡到「一无是处」(宋康昊演技OK,但此番绝对够不上影帝水准。许是有IU毫无感情的表演衬托,才凸显出其演技之「出神入化」)。想必是枝导演还无法走出《小偷家族》的「阴霾」,「畏首畏尾」的模式化与工整化做派几乎充斥着整部影片,所以无法感动也就在情理之中了。不禁感叹,原来一个「工整」的是枝裕和居然能如此「乏味」,毫无惊喜。(一星给主题,一星给表演,两星给情怀)
PS.祝贺宋康昊拿影帝了!
我也算看着他电影长大的,蛮多梗还是很get到,前半部比较有趣,后面乱七八糟的。
这也…太难看了。弥漫着“我们大家今天聚在一起就是要努力拍一部‘是枝裕和’”的疲惫感
有一种《真相》+《小偷家族》的感觉:剧作上有种延续《小偷家族》的意图,但电影始终透着《真相》般的水土不服。仍然是很典型的是枝裕和,但是依照这个阵容,电影的成片水准还是让人有些失望。可能还是语言文化不通的问题,其实很多桥段演员的台词都并不过关。当然水土不服之外,更大的问题可能还是剧本,细节太经不起推敲,削弱了情感的冲击力。比如IU最后对每个人说的话固然非常动人,但是实在很突兀、很不“生活化”。包括摩天轮上那个遮眼的段落也很刻意,让人出戏。
平平淡淡。凯奇看着像美队是怎么一回事?丁家林还会说西班牙语,没想到
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝,对他的风格谈不上研究,总体看着还舒服。“一事多人”,围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物,剧作上倒是写得清楚、节制,几笔写出各个人物的历史及心理,显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多,戛纳节到给了他个最佳男主角奖,看来是评委们平衡的结果,也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
自己演绎自己还是很有趣的,比凯奇这些年的狗血电影是强的多,奈何剧中剧的故事性还是差强人意…
to much narcissistic shits
两个男主的化学反应很奇妙啊…… 导演是不是把自己投射到佩德罗帕斯卡身上了
依然是无血缘关系的临时家庭,结局差点意思。
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