地处胶东半岛的梨花寨，正是美丽宜人的初夏季节。青年农民赵勇骑着崭新的自行车带着对象梨花姑娘高高兴兴地赶集去了。可梨花的母亲张大妈却为了儿女的婚事愁得心乱如麻。她喜欢赵勇，但是，为了给儿子换一房媳妇，又必须将赵勇和梨花拆散。儿子张恺为人善良、正直，好学习，懂科学，论人品、论文化都是百里挑一，只可惜前几年在部队上施工时砸伤了一条腿，成了残疾人。复员几年了硬是找不上对象。张大妈是个老脑筋，说什么也不能让张家断了香火，忍痛要拿梨花换亲。她去找媒婆鸭巴嘴合计，说定跟王家寨王春安兄妹俩换亲。张大妈和女儿一商量，梨花坚决不同意；又跟儿子去说，也没得到支持。张恺说，宁肯自己一辈子娶不上媳妇，也不能拿妹妹的眼泪当酒喝。张大妈这下可没了主意。梨花看到哥哥拖着残疾的腿坚持搞养兔的副业，年迈的妈妈为哥哥的亲事终日愁苦，她心里也很不安。这一天夜里，母亲又求她换亲，她进退两难，真想成全了妈妈的计划。可她跟哥哥一说，哥哥狠狠地批评了她，要她坚定地跟赵勇好下去。张大妈说服不了儿了，硬是做主和王家订了亲。到了换亲那天，女儿梨花躲到赵勇家，又被妈妈找了回来。在路上，梨花从村武术队的队友口中得知来换亲的王春安胆子很小，于是，她灵机一动，故意走到王的面前连呼带喊地耍了一顿拳脚，王春安哪还敢和她结亲？但梨花也没想到，母亲为了张家有个后代，不顾一切一定要换亲，她到王家领了彩礼，回家又跪下求女儿。梨花无奈只得离家出走。张恺在一次集市上看到春曼卖长毛兔，他以内行的眼光看出来兔子的缺点，搅了春曼的生意，姑娘把他骂一顿。没想到，在县里专业户大会上两个人又相遇了，春曼听说张恺是个有文化有技术的养兔能手，对他改变了看法，两人从此经常来往，春曼向张恺主动表达了爱情。春曼的母亲鸭巴嘴也不敢再提给张恺换亲一事。梨花又回到家里，一家人沉浸在幸福之中。
建筑设计很有意思，新古典主义美学在光影中被推向极致。行善只需要跟随内心的声音即可，而作恶却需要很强大。
相对于耳熟能详的故事，画面真是出彩。和2015年的那部相比是完全不同的风格。舞台效果极端明显，黑白反差和层次优秀至极。数码摄像机下人物质感清晰富有层次。但没有突破既有的故事框架，只是中规中矩的把大家都知道的故事讲完了。开场的女巫的表演令人惊叹，恰到好处地表现了命运对主人公的嘲弄。而后面大段的莎翁式的独白反而疏远了与观众的距离。画面是教科书级别的，男女主人公的表演也是教科书级别的。又是一部我可以临摹借鉴的黑白大作，看了非常过瘾。
这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24，黑白，4:3
我们所有的昨天，不过是替愚人们照亮了通往死亡土壤的去路，熄灭吧，熄灭吧，短促的烛光，人生不过是一个行走的影子，一个舞台上指手画脚的拙劣伶人。
这电影估计会在表演和摄影或者美术上拿奥奖提名。
才看过一部<绿衣骑士>，我就熟悉了A24的影像风格，果然这味道纯正独特。黑白影像确实会增强演员的演技，我从没看过Denzel Washington有过这种水准的表演，即使是<训练日>里的表演，也不及这部。原先把麦克白搞成麦克黑让我还有些些不爽，但事实证明，老丹还是罩得住的。McDormand演得也很好，加上莎士比亚的全金句台词，还有什么可挑剔的？虽然熟的不能再熟，可是每次看到这些金句从演员嘴里吐出来，还是会疑惑：这世上怎么会有用比喻修辞用得这么好的人？
极简的城堡风，极致唯美的摄影，莎士比亚的经典台词。这无疑是电影史上迄今为止最好的麦克白。
高级的复古，舞台感十足，却不那么吸引人..
导演以原创剧本出名，看之前还以为只是借用《麦克白》名字，剧情跟原版没啥关系呢，没想到基本是照搬。大家都知道麦克多蒙德和华盛顿是当今最优秀的演员之二，有必要几年内再改编莎翁的剧来提供炫演技的舞台吗？（俩位到西区舞台现场表演的话倒是有兴趣目睹下）剩下主要是极简，表现主义舞台设计和音乐有些出彩，百分钟左右的片长还算比较妥当。
黑白舞台剧 传统的莎士比亚戏剧 但不是很能欣赏
众所周知，科恩是黑泽明粉丝，黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了，反而费劲。
虽然我不懂科恩兄弟这种风格，但仍然大受震撼
试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗，但除了摄影之外，其余部分一板一眼，改编更是缺乏灵气，令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多，有一座大山无法被跳过，那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》，众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作，去理解它，接纳它，融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西，如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢？看看黑泽明对于人物性格与形象的设置，障眼法式精准的调度，他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象，运用得十分巧妙，这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像，或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前，科恩兄弟拍摄《逃狱三王》，从《奥德赛》中汲取养分，充分发挥自身特色，充满灵气，而今却不见。
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
不太欣赏得来这种舞台剧（古典）转换成的电影，不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
哈利波特的表哥 或 成最大赢家。摄影，画面是很赞的，但这种舞台剧方式的电影和几乎照搬莎士比亚的台词，我有点欣赏来不来，可能是我太粗浅了。。
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受，很出戏。A24撑起了开场女巫的戏，但似乎也就如此了，毕竟黑白方屏幕这种形式，有过灯塔一次也就不稀奇了
对于向来不在看之前了解演职员表等背景的人来说，看到是乔尔科恩导演挺惊讶的，一个是他脱离科恩兄弟这一导演组合，再一个科恩兄弟的作品一向是无限接近现实，再加上自编的剧本，代表性的如《冰血暴》，而本片改编自莎士比亚的经典戏剧《麦克白》，很明显和科恩之前的风格大不相同，影片采用1.37:1接近正方形的比例和黑白色调，布景极简，作为电影舞台感更重，脸部特写居多，关注点集中在演员演技上。而台词也充满原著中的诗性，。
最出彩的是王后，最复杂的是那个奴隶似的传话官，但“麦克白”本身似乎还少了一点。
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