因为一直以来事业心都比较重 其实确实有时候会忽视爱人的感受
太过温暖,太过和解,太过贴近活生生的人——已经完全不像eva,我从前也很仇恨这种时刻,但如今有五个我:一个被幽禁在仇恨里,一个在阳光下欢笑,一个从阴影走向太阳,一个则甘愿从光芒中退出,最后还有一个多余的我,无处不在,又不在任何地方
最近正好在想,当习惯了一个人之后,想到如果需要为一个人改变自己的生活轨迹和习惯就会恐惧到头皮发麻。那么找一个和自己类似的人不就好了吗?可那样又有什么趣味。何况或许就是因为期待“类似”,发觉相去甚远时才会更加失望。那么究竟怎么样才好?类似?还是其他类型?看完这部觉得,果然还是不要了,想要爱上别人,不想仅仅是爱上自己,更不想目睹自己的褪色。其实是非常刻板印象的、程式化的作品吧,但也还挺好看的。
四部新剧场版兜了一大圈,终于还是回到《真心为你》的似曾相识。和世界和解,让每个角色终于都接受了自己的命运,打开所有心结。
還是因爲過往這麽多年的羈絆,EVA舊劇場版一直都在我腦海無法磨滅。但是這部終篇還是讓我感慨萬千的,所以當成了EVA的元電影來看。
【3.5】正如标题的“花束”,前半段情节实在美好又甜蜜(投其所好般),可也注定会有枯萎的时刻。没什么新奇的东西,但也算尽力在情节剧范畴内做到了最好,创作者清楚知晓受众所需,因此主要涉及诸如流行元素、文化消费、对当下青年的观测,共同构成了本片的主要景观,因此实际来说,人物行为未必是重要的。认同和另一个自己恋爱不会有好结果的观点,只是过程一定非常愉快,或许这样已经足够?
因为一直以来事业心都比较重 其实确实有时候会忽视爱人的感受
日式的哈利遇到莎莉,分手也会纠缠不休,就是不愿太早接受现实而已
很抱歉 这是个必要的结局 给前面所有的犹豫与藕断丝连还有暧昧托底 但这样带来的就是臃肿与寡淡 很必要的结局 但作为一部电影本身 实在是一般般。它牺牲掉了核心魅力画上一个句号也是不易而为之吧。
谢谢庵野,谢谢所有的EVA。“凌波”翻看的绘本,《小不点与豪猪》里的“小不点”是庵野夫人,同样是漫画家的安野梦洋子的漫画作品名。
糟糕的前期节奏,人物单薄冲突有如儿戏沦为剧情的提线木偶,父子和解十分生硬,清单式的救援使众人圆满结局缺乏说服力。就娱乐性而言机架打斗毫无张力,配乐质量只在临近结尾半小时才上线,过多出现的下体特写颇令人不适,胡言乱语般的设定也是很生无趣。整个电影系列竟只有照搬电视动画的部分能让人满意…
致曾经拒绝成长的碇真嗣,拒绝成长的庵野秀明,拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独,无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻,“我不会忘记自己有过的软弱,它是如何将我毁灭,又是最终如何将我拯救”。
本作之后就很难留在神坛了吧,作为观众确实有受伤的感觉,因为我并不想走进真嗣、他爸或者庵野秀明的内心世界啊!!作画上面几乎所有的机体和舰船都失去了之前那种迷人的设计感,很多打斗画面也都没有eva味了,讲真给我看两小时凌波丽种地比听一群嘴炮轮番说教更能让我体会到平凡生活的美好
哈哈哈,真就闭着眼睛尬吹是吧,这是拍了个啥玩意儿啊,你丫的还不如不重制呢😅
哪个(曾经的)文艺逼不喜欢这种报菜名电影呢?太多relatable的话题和瞬间,最后餐厅的镜像后劲太强
“あんたが好きだった。でも私は先に大人になった。”
呵呵
As Adam Smith put it, to identify with the impartial spectator is to become conscious of how ordinary you are
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
眼镜阿姨牵走奶狗小受
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