被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Tammy Faye的人物弧光没画完整。Jessica Chastain的表演只能是空中楼阁。
仅有光鲜的时代包装 却少了人物的内心窥探 如若不是查斯坦精湛的演技 导演可是要回炉重造的吧
不得不佩服女主Jessica的演技，还有化妆师。世上的人，不要整天利用圣经，曲解圣经，就说上帝反对同性恋。“God made no trash！” Tammy Faye，我爱你！
哈哈～怎么觉得加菲也还不错。可能在美国太出名了有些细节和过渡就默认不作交代了导致感觉浮皮潦草，劳模姐毁容演出是不错的，但是……私心希望她是以一个更个性的女性角色捧下小金人
坦白说，没有看懂。前三分之一没有剧情，后三分之二只有小时代的剧情——抱歉只看懂了追求奢华+互相出轨……既然要表现塔米的一生，讲教主的片子居然没有教众，这让人怎么理解她能获得如此多的信任？就因为她会唱歌？她为大众做的事情全靠台词讲出来，镜头演绎在哪里？她的个人能力就在于握住别人的手、真诚地讲上帝？这对于一个成就大事业的人过于轻浮了吧……感谢传主（而非电影，特意查了下所有G角色都是直人演的，相反女主母亲的演员倒是L，这点不错）让HIV感染者发声的贡献。更新：恭喜劳模封后！！！
整部电影都无不充填着传教者的伪善，但我在塔米菲的妈妈去世时妈妈归还的大衣和从妈妈遗体中摘下的眼镜时落泪了，这种悲伤一直延续到电影结束，甚至延绵自我写下这段话，全片最真切的情感莫过于母亲对女儿的爱和循循善诱
B- 不同意前排那位“为了小金人抢角色”的说法。首先最重要的一点，这部电影的版权查斯坦十年前就买下了，可以说没有她就没有这部电影，因此不存在任何选角争议。 其次，为了饰演真实人物，演员在拍摄时进行夸张的造型处理，这也并非查斯坦首创，帅哥可以为了角色增加体重，美女也可以为了角色贴脸扮丑。 最后，饰演真实人物除了外貌之外，口音神态表情也同样重要。查斯坦为了这个角色准备了超过五年的时间，花时间去了解塔米菲的过往经历，去模仿学习她的口音神态。通过这些努力，我认为她成功塑造了这个角色，在平庸的电影里贡献了出色的表演。 那尊小像人人向往不假，但是查斯坦今年能够顺利封后是她多年来的努力与坚持，也是业内同行和观众媒体众望所归的结果。 Btw查斯坦封后那天你在动态里气急败坏的样子很好笑。
故事和呈现只能到3星，额外的一星是给劳模姐的表演。劳模姐演得比加菲好，但是故事呈现得太平浅了。
如今的颁奖季真的味同嚼蜡，没有灵魂没有共情，只剩表演了
#小两口的午夜影院
剧情稍显普通，异国风情的画面还是值得看的。
完全流水账式传记片，虽说劳模姐表演很卖力，可是剧本苍白到都没法给这个角色注入灵魂，演员卖力又有什么用呢？以及结尾演讲的那几句是要雷死人哦
拉窗帘啊，大晚上在家开灯不拉窗帘是想干嘛？
记得从寻找小糖人开始，每年一部这样的传记电影，可能是对故事背景和原型并不熟悉，但是相较当年蕾妮·齐薇格的《朱迪》还是差太远了吧，人物脸谱化，没有层次，夸张的7-80年代中二造型，毫无质感可言，这届奥斯卡怎么这么寡淡无味啊。
很喜欢这种歌颂女性力量的电影。很喜欢劳模姐。
劳模姐演的倒是很好，可人物刻画有些流于表面，可能是我对宗教狂热始终不能理解同时也对相应的历史背景缺少了解吧。
看到这么大跨度的时间顺序叙事我就知道：天呐又是流水账。全靠劳模姐一人撑起，她太好了，是看今年奥斯卡女主混剪都能感觉到的突出，加菲在她面前显得尴尬。Tammy Faye这个角色令我着迷，疑惑怎么会有这样一个充满能量却又脆弱的人，行骗天下却又那么真挚。
勞模演的很棒 可以封后的水準 但劇本欠缺深度 包括她家庭 她自己的家庭 小孩 怎都不見刻劃?
同样表演一种做作的、神经质的角色，劳模姐确确实实是在表演，而ks则是一种被上身般的自以为是。虽然整个电影都不知道在讲什么，导演的把控力也差到极致，内容和观点都为零，对女性或者边缘群体都是一种硬性的关系。不知道创作的出发点到底什么，而更可怕的是到最后也没找到。
查姐表演的用力过猛，还有男女主脸上的特效妆是什么鬼😜？还有作为传记片，对人物的反思和定义又在哪里？难道被导演吃掉了？
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