简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
我的开年华语最佳。如此生活三十年，勉力维持的生活秩序被巨流冲垮。瀑布是遮蔽天空的蓝色围布，疫情吞掉人的感受力，于是她幻视幻听所有关于水的状态：从暴风雨到瀑布倾泻轰鸣到溪流深处。母女关系的转换也是一大优点，刚开始误导观众呈现一个有问题的女儿，最后利用幻觉的打破看见一个有问题的母亲。和解自然放在最后，但也是在父亲缺席下母女命运相依的一个渐进状态。极喜欢音效，看见蓝色瀑布倾泻而下，轰鸣震耳欲聋，人们很难抵抗暴风雨的侵袭。
疫情下的亲子关系，其实疫情也只是一个引子，女儿的视角出发，感觉会比较偏日常化情节上没有太多波折，演员的演技也在线，就是结尾有点不明所以，但是这是真实改编的故事也没啥好说的。
贾静雯很加分。最近看的电影配乐都好不错。但是就对社会议题的讨论不如《一念无明》。
出去一看果然是同一个导演
不知为何总感觉类型跳跃，《阳光普照》也是，内心的阴翳被过度放大为令人出戏的恐怖质感，或许和配乐有关？
大概想再拍一部《阳光普照》那样的片子，但这《瀑布》强烈的鸡汤感比起上一部“阴影”的叙述实在差太远，要不是配乐不错实在听不下这堆破台词，陈以文说“出来工作，最重要的就是”时我脑海里已经替他接出“把握时间，掌握方向”了。
母女二人之外的表演部分几乎都是零分。而秉持同样表演观的母女二人，却在母亲生病开始，逐渐将这种奇怪的钟孟宏式表演状态，带入进漫长的日常消磨、治疗、复健、好转中，随着母女二人外在形象变化（母亲衰老、女儿长大），发生了蜕变，从而情绪铺展有了质变。魏如萱负分。
本片仍然没有摆脱“做作”感，但这个故事内核足够好，情节铺展足够扎实，于是完全撑住了整个情绪表达。静水流深，后劲十分。赞。
3.5，整体不如上一作《阳光普照》。台湾病人。从疫情、隔离生发出的个人精神史，用瀑布比喻情感的跌宕起伏，即使咆哮奔腾，最后终归于桃花潭水的平静，与自己和解。贾静雯和王净都发挥出色演技，母女关系的反转拿捏到位。片中充满大量符号，黑泽明的海报，蛇，翻页钟，还有一些很妙的人物设计，比如便利店的老伯，房产中介的经理。
剧情不徐不疾地推进着，揪着的心却一直不能放下，偶尔飘来的一阵雨，打湿多少人，如人饮水，冷暖自知。
无形的社会压力随着整个世界未来走向的不确定性坠落在每个人身上 脑内被不断上弦加紧 个人的人生进程和社会的发展趋势逐渐不能对位 崩坏是意料之内的结果 求救是人类生存的本能 从外向内的救援似乎是个理想状态
不要再问我“你还好吗”，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去
贾静雯最后一幕，把我看哭了，她老公的出轨，离婚三年，结果老公的私生子已经7岁了，她要多纠结痛苦？和女儿之间，我觉得前期女儿的叛逆也是幻想出来的。最后小静没有出事，真是太棒了！
我感覺這絕不是鍾孟宏特別好的一部，但是鍾孟宏開竅的一部，雖然前後斷裂，導演跟編劇還是有點分離，但我覺得以前一直覺得鍾孟宏空空的地方，開始被填滿，他往另一階段去了。而在觀影過程中，也不無聊，演員與攝影俱佳。
看女神走路的样子真是让人感慨，时间都去哪儿了
don't sweat it.everything will be fine.新年看这一部，很棒！
一个小时之后才算渐入佳境。这次的主题不算多深刻 ，浅显易懂，一众熟面孔演员的客串，有当年贺岁片那味儿了；还有那些幽默的片段，有点构建钟孟宏电影宇宙的意思。少了林生祥，但有魏如萱和陈珊妮，差可告慰。
男人可以从婚姻中快进快退，女人却被困住，困到发疯，女儿也被迫捆住，男人的面前有船走路，女人的面前是瀑布，会掉下去
你说它做作也好沉闷也罢，但在华语影坛还能这么风格独树一帜的也只有台湾电影了。后半部分要好于前半部分，有种突然要放晴又下起了暴雨的那种猝不及防。导演个人风格还需要更精更沉更深的历练才能达到某种大师级的水准，很多地方都过于刻板而失了纯粹和真诚。贾静雯的演技吧我觉得拿影后有点过誉了，可能也确实没有什么能竞争的对手了。
故事不错，有点压抑。陈主任，出镜几分钟也很精华，不知道我有没有荣幸，以后给钟孟宏导演补张电影票？
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