被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
爱情可以跨越信仰性别种族，两个女演员之间太有化学效应了，最后的结局还是美好的。
特么的两个大叔的纯情爱恋还挺好看，比他们好看和好吃的是片中的美食，即便是简单的食材，也能做的精致可观，片尾在樱花树下喝酒野餐，好好浪漫啊 ~
触到滴不仅仅是手，是对彼此滚烫滴渴望，性的张力在此处爆炸。
好多拿来跟违命比的评论…可这比违命好太多了吧…
左小人有得姬片看就不错了，右小人拍得如此无趣真的不行。（怎么翻来覆去还是唯美刻意，苦大仇深
咱就说不要动不动整两句肖叙四，还和我耳虫惊人重合了。真的会谢。（重点大雾
人绕过最多的远路就是不能信奉自己。
做饭的戏份有点儿少。再感慨一次，男主父母也太好了哎。
往后余生皆是你。除了恩爱日常中的料理趣事，也探讨了家庭、亲情友情的冲突。据说有些对白是即兴发挥。不过介绍的菜感觉都好难做。
喜欢女主。简单干净，带起很美好的青春回忆啊
演技爆炸啊！帅大叔的魅力，和内敛的情感，不得不服
除了两妹纸的颜值还可以，实在搞不懂为什么要BE。耶和华女孩很明显被眼镜女吸引，主动邀请到家里玩，主动背后抱，主动送礼物，主动亲吻…看到眼镜女吃蛋糕要打招呼，知道眼镜女谈过一个女朋友自己不是第一个会吃醋…眼镜女虽然不信教，也拒绝不了耶和华女孩的盛情，为了多呆在一起，参加《圣经》读书会，做布施卖杂志…结果，整一出耶和华女说我一个人信就够了，用信仰支撑你跟我在真理世界里永存…最后黑人暖心小哥还送眼镜女，耶和华女则是过了一年半带着自己的仔来饥接再一次来到小镇的眼镜女，还告诉她无时无刻都在想她…满脸问号？
日本人是怎么做到简简单单一件事都能这么开心的。好嫉妒啊。
充满宗教压抑的氛围，两人侧颜都很美，洗手间和浴室那两场戏让人心跳加速。不太满意的两个地方，一是总担心她们亲密时被发现，二是让人心梗的结局。
贤二说 跟男朋友去京都旅行是少女的憧憬 之后立刻去挑内裤 啊哈哈哈哈哈哈笑死 美食很好看 也直面了家庭问题 内野圣阳穿条纹西装一秒破功 啊哈哈哈哈哈哈
？我不理解实话，M本有机会可以离开，但她为了她所谓的宗教留了下来，她将面临的是什么她不可能不知道，最令我恶心的就是有孩子这种事情………还有虽然称为青春版违命，但远远不及违命
前期暧昧拉扯真是到极致了，氛围感很绝。但是，后面的苦情重逢是闹哪样？执手相看泪眼，“我一直在想你”“我也是”，然后一个继续安然结婚生娃，另一个身边也不缺人。。。（不知为何，对宗教尤没有好感
结尾到“You should have been there”是最恰到好处的，后面的剧情让还在哭的我不知所措了，显得有些滑稽。
虽然Jaime是影片叙事围绕的主体，但Marike人物形象跟成长轨迹更为完整。在生活里，所有的人都是妄图成为Jaime的Marike，向往那种干脆清晰、冷静果断，而自己只能不断自我拉扯、自我否定又自我确证，往往最后一步是需要极强的信念和孤注一掷的勇气的。
我们只能分开。
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