宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。
前面真的很烂,让我后悔来看,甚至怀疑都是什么人在打分。台词是最拉胯的,用力得过了头,尴尬一逼,剧情也是怎么夸张怎么套路怎么来,真是浪费了好歌好画面。但是从父母回来开始变了,越来越好,特别是那段雨中舞狮和最后一跃,真的很美。鉴于没有猴也没有白蛇哪吒,多给一星以资鼓励。对了,安排女主有男友,且男友不理解她的爱好,属实毫无必要,建议删去。
即使是对雄狮一无所知的观众,都能够与主角迅速建立起情感上的联系,因为主创很巧妙的布置让每个观众都能透过这只雄狮看到自己心中的那份不屈,就好比“我命由我不由天”,没有使电影的受众局限在动画与传统文化爱好者这么小众的范围。若是师父师母的支线能再花些笔墨做一些细化,当前已经强而密的情感冲击或许还能得到进一步强化。尤其是第三幕的故事编排,所有的元素细节都被安置在了再合适不过的位置,不是一股脑热无节制地追求情绪宣泄,却也能让观众从中寻找到无穷的精神力量并得到巨大的情感释放。不是最好最完美的电影,却是当下最珍贵的那类作品。
但是眼距,恕我接受不了
不出意外的话,《雄狮少年》应该是2021年度最佳国产动画电影。
浦西封锁的第三天,也是清明节假的第一天,完全摆烂地打开《雄狮少年》,看完后哭得脑浆子疼。两条弹幕,一个说“屋漏偏逢连夜雨”,一个说“生活就是这样,辉煌过,还要继续下去”。再加上五条人、九连真人的调子一响起,整个遭不住啊。那头雄狮的脸都烂了半张,脚也浸了血,但他平生只是想要赢一次,告诉老天他可以主导一次命运。这是现实主义题材的一次温柔,也是一次成功的努力。
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气,而是充满热忱与新颖,挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味,提炼舞狮的精髓,而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道,舞狮是皮,喜剧是形,励志是魂,对传统文化实现了创造性转化。虽是动画,却是用电影视听完成叙事,行云流水、挥洒自如,甚至不似看动画,每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度,动作与音乐的强弱协奏,大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中,离乡飘零和重披战衣,随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生,未曾“睡着”。
人人生而平等 为何又要划分为三六九等?故事很好,但实在受不了印度电影这种主角出场时的光环BGM
值得去影院贡献下票房,周星驰、五条人、九连真人……虽然优缺点都非常明显,而如何平衡故事与技术上的差距依旧是国产动画的漫漫长路;后半段优于前半段,特别是少年推开天台的门开始,一气呵成。到最后,总是哭着求神拜佛的少年终于化为雄狮,上山下山,路自在脚下。
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计,很多甚至分镜都一样,已经远超致敬层面了。
笑死 美国人看完都说“在中国真好啊 唐氏综合征的孩子都能能自由追逐梦想” 😅
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
另外,请剧组不要把观众当傻子。
那些说燃的,早上开早会多吼两句一样也很燃。
印度片从来不会让我失望,这部更是,对抗强权,寻求正义,这才是律师应该有的定位,而不仅仅是赚钱
终于看到一部高质量的非神话国产动画电影了!结构和套路确实传统,但是玩出了花,浓浓的烟火气,以及留守儿童、打工人、小镇生活等现实因素的加入,让电影成为描摹广东生活的画卷。每个人的心中都有一头雄狮,可以是舞狮,也可以是任何小小的发光的自我。
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
这个对小人物确实很重要,就像尹天仇最后公演成功,但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
这种细致的现实质感太惊艳了,化解了大部分时间的无聊老套。其实最后到达情绪高点也不是因为人物,因为我完全不信,而是鼓声太燃了,画面太美了。
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