骑士踏遍数字特效合成的荒原,群演再次穿起化妆部门出租的奇装。二十一世纪电影不再是物资贫乏的艺术,却总有人实践着那套早已被奇幻剧集掠夺而走的形象。不全是导演的问题,过时的东西总是乔装成时髦的模样。
看哭了。前半段是告别,后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路,不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主,也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑,送别记忆是由战争,历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化,送别路上的风尘苦楚,撒骨灰的色调转变,再到最后一幕的三像一体,年轻的,成熟的,老去的,有声,而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品,也是一出纪念,如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩,而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分,代表弟弟送别哥哥,用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思,一场导演的技法与影像个人秀,只需要一句"to my brother"。
一出受难诗 故事没有问题 - 所谓若见诸相非相 即见如来;但前1/3我给零分 如果大卫洛维已经完全接棒了A24的空洞美学 我只好替他遗憾
ps 喜欢最后坐在红发女孩坟前的人还有那个小小的十字架与教堂穹顶的重叠
虽然因为不了解意大利战后的历史和文化所以有很多梗没懂,但是影片呈现的一切都太迷人了!所有画面构图都讲究得要命,转到彩色之后更有打通任督二脉的感觉,好多细节都好好笑,在Friedrichstadt-Palast的超级巨幕场看更是极致享受了!等到上映之后要二刷!
How a boy grows into a man.
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
狗狗很可爱…但是这么溜这么大的狗还不拴绳不能忍。
三星都给巨人穿行群山这里,太震撼了惊得我,应该多展开讲讲。
现在 请取走我的头颅
画面好看,为了看巨人一幕,睡了两次加倍速看完了
这是一个关于圣诞节千里送人头的游戏。不过画面特好看,可惜呀。
有些个人主义色彩,但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用(提示性的字幕)也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来,整体的观感挺割裂的,但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
男人之间的勇敢者游戏。虽然保持了 Lowery 鬼魅游离慢悠悠的风格,但这个高文爵士塑造的真是一言难尽,后半段 Joel 出现时才开始进入正常状态。
男主在赴约中历经坎坷,也在克服自私、贪婪、诱惑和胆怯,终于坚定一颗无畏无惧的心去面对这个结局。
这片摄影和灯光好厉害,在大银幕上看真的很爽。故事倒是非常简单,拿掉身份设定其实是个男性成长的故事。
相比城内的拥挤混浊暮气沉沉,奇诡的密林和荒郊充满了生的隐喻。不得不说结尾真好,欲念固然生长繁茂虬结,但扔掉绿腰带的一刻,骑士的向死之路才真正有了归程。
看了一圈评论也没人看出第三个故事就是《卡奥斯》第四个故事的一个补足续集吧,前两个故事晦涩不懂背景历史也还好,哪怕化成灰是有人铭记的~
还挺不错的,电影院观感也很棒。A24风格显眼,小成本拍出了史诗大作的味道很不容易,服化道摄影配乐都相当加分。由于事先了解了故事原型,整体理解没有什么太大障碍,以至于古英语和咬文嚼字也并不觉得有什么太大的问题。些许细节不错,几个原创场景也值得拿来具体分析。全片动物戏都很加分,从开场的驴鸭互动到后来的狐狸角色都有点戳到我…还有就是片中有不少很冷的笑点正中我下怀了,不过全场鸦雀无声可能还是我比较奇怪吧…
3.男孩纸出门在外要保护好自己,尤其心机boy Lord的一吻不是设计好的桃色陷阱我是不信的。
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