贾拉韦和托姆奈是仆人，他们必须去省里找他们的主人，碰巧在火车上相遇。他们互相介绍说，他们是富裕家庭的孩子，后来发现不是，只是仆人一样。。。。。Jarawee和Tomnai决定把目标换成对方大师，Thippayarng是Jarawee的，甜甜的，温柔的，软软的脑袋。她必须一直由杰拉维照顾时间。Thongchan是Tomnai的，玩家和轻浮的，总是在工作上得到Tomnai的帮助。他们终于达到了目标。通查恩迷恋上了贾拉韦的美貌，因为蒂帕扬被汤姆奈的长相和甜美所吸引。终于为两对夫妇结婚了。。。。。但是没有成功，汤姆奈决定离婚，因为无聊的提帕扬软头。她总是听别人的，然后把问题推到他身上。与此同时，通查恩觉得自己被贾拉威压倒了，因为她很聪明，可以为他工作。他妈妈非常爱她。最终也会离婚。。。。。Jarawee和Tomnai在火车上重聚，就像他们第一天见面一样。他们决定互相介绍自己的真实面目，不再犹豫
Jarawee and Tomnai are servant who must go to province for their master, coincidentally meet in train. They introduce to each other that they're a child in wealthy family, later find out its not, just servant the same . . . . . Jarawee and Tomnai decide to change their goal to each other master, Thippayarng is Jarawee's, sweet, gentle and soft head. She must be taken care by Jarawee all the time. Thongchan is Tomnai's, player and frivolous, always be helped on work by Tomnai. They finally reach the goal. Thongcharn have crush on Jarawee for her beauty as Thippayang is attrated by Tomnai's look and sweet. Finally get marriaged for two couples . . . . . But it isn't worked, Tomnai decide to divorce because bored of Thippayang soft head. She always listen to other one and start the problem on him. Meanwhile, Thongcharn feel like to overpowered by Jarawee because she's smart and can work for him. His mother love her so much. Eventually divorce as well . . . . . Jarawee and Tomnai are reunion on train like the first day they met. They decide to introduce to each other for their true color not decieve anymore
(Source:thaidramatic_update)
前半段的欢笑与后半段的悲伤形成了强烈反差，关于命运，关于生活，关于成长，关于未来，关于电影导演，本片似乎有着费里尼的《阿玛柯德》的影子，也似乎有着保罗索伦蒂诺自己年轻时的经历，但不是自传吧？
因为费里尼的伟大，好多友邻不甚喜欢索罗蒂诺的模仿，但仅于我而言，《上帝之手》不只是索伦蒂诺一次私人化的自我映射，还有对我产生强烈共情性的冲击，一切情感力量都藏在了私人化的影像里，一旦将其放映呈现，就不再独属于创作者，而属于银幕下沉浸的观众了。在体悟生命的历程中，每个人都有自己的那不勒斯，与之伴随着有那青春狂躁的荷尔蒙，那为迭戈进球的癫狂，无奈终究会选择抛下这一切前往罗马，拥抱逃避伤痛带来的孤独。而无情的上帝之手会协同意志玩弄人类短暂命运于鼓掌之中
年度观影 No.501
“你知道近海船会发出什么声音吗？dwf. dwf.dwf. dwf.”
那不勒斯往事，不要沉溺于往事，有些费里尼的影子，很多线索段落写得很好，几段对话也挺精彩，看得出索伦蒂诺的真诚，只是有点散了一点，情节时间线或许可以设计得更长，这样结尾或许更加有情感冲击力，人物结尾会更加动人。
威尼斯电影节、奥斯卡。保罗瓦伦蒂诺导演的作品，作为一部导演自传电影，以此作为了解导演青年时期的契机应该也不错。标题取自足球巨星马拉多纳“踢”出的上帝之手，虽然对足球不感兴趣，但能看出来此片名表达了导演对马拉多纳的喜爱，还因此救了导演一命，最后导演不再怀念过往，离开那不勒斯，借着上帝之手的寓意走上了拍电影的道路。男主的性启蒙和《西西里的美丽传说》很像，果然风情的意大利一脉相承，男主破处竟然是由老男爵夫人来完成，还说是在他失去双亲后给他带来希望，看到这段真不知如何表达我的惊叹。又被科普到导演在电影里致敬了很多处费里尼的《阿玛柯德》，有空可以结合看看。好喜欢意大利那不勒斯这样的海边城市。最后，在近期看过的一大堆压抑的影片中，终于看到了一部让我眼前一亮的作品，这也是我给五星的原因。电影还是很美好的！
生活不能一直用喜剧来掩饰裂痕，这样日积月累之后，即使是上帝之手也无法缝回。更喜欢前半段的故事，用喜剧来掩饰悲伤，后半段直接把悲伤演出来，反而无法共鸣，男主还太年轻，hold不住这悲伤的重量
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间，幕与幕之间是接近碎片化的，是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面，少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记，父母的口哨，少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人，一直躲在卫生间的丹妮拉，临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹，电影也有那么多堪称神迹的时刻，也是同一刻，吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然，故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受，而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望，弥漫着无意识的氛围，迷茫、愕然与无解，法比托去往罗马，才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里，与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离，是与《阿玛柯德》的不同。
和《痛苦与荣耀》确实同出一辙，少年时代的记忆成为构建整个故事的基础，导演摄影方面极为出众，男孩在那不勒斯的生活充斥着动荡与悲喜。他的成长经历中虽然遭遇了一场堪称巨变的悲剧，但却仍旧未曾动摇男孩作为一个那不勒斯的观察者，饱含着对电影的热爱，用心记录下这一切的无常。
只有一瞬间是费里尼，余下仍是索伦蒂诺
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
迷人的少年成长史，与足球、上帝之手结合得很巧妙。人生纵使支离破碎，还是有向往、有未来的。意大利真好看。
很一般。那不勒斯往事，看不出什么章法，马拉多纳这个阵眼算是用废了。唯一的亮点就是Patrizia小姨的大莱莱。
像是谁记忆中无数片段的总和，太过私人化，碎片化，欣赏不来，也不知道在讲什么，想表达什么。
那不勒斯 费里尼 马拉多纳 前半段杂耍式回忆 后半段是真的压抑
这个无限接近费里尼了啊，但我喜欢的索伦蒂诺好像是他不费里尼的那部分……
都有一个无法忘却的夏天。在观看过的影像中，那不勒斯快成我的意大利故乡了。
似乎都始于“离别”。
拖沓，凌乱，割裂，食难下咽，漫长难熬的两个多小时。。。
非常私人的一部电影，像是给家乡的一封情书。镜头下的那不勒斯非常美，有着随时跳入海里的自由，热爱足球，亲戚成群。但对于我来说，可能文化断层得太过明显，导致很难从中感到乐趣。
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