被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
才5.3，你们听方中信的最后一段话了么？难道不就是这样么？
律师突然在香港法庭上提供新的彔音证据，现实中是不被允许的，必须亊上向法庭及控辩双方报备
黑麻麻的看的好累。时间循环+鬼打墙结局显而易见了，看的时候就在想这栋楼除非拆了暴晒否则完全没办法解决。男主一开始画的符是锦上添花的设定啊，地缚灵能力直接plus升级。
（蝴蝶侠：起源，结束）神经喜剧结合了黑道犯罪类型片，就放漫画看还是很燃的。
男主劣版康斯坦丁，故事企圖走所謂「燒腦」路線然而簡單劇情都沒講好（。不推薦。
故事非常一般，太平淡了。而且为什么弹幕都在说这是港片的转折点？
影片最大的问题就是太黑了。影片开头阐明了四个重要的要素：退魔、金刚杵、地缚灵和鬼门，虽然这些要素在影片里都有运用，但可惜的是没能很好的让故事完美的和几个要素相互连接，尤其是在男主还没有完成使命，就要选择离开，那他来这里就只是想搞一个一日游吗？而且按照之后的剧情，他妹妹也要被拖入局中了，这也是本片最让人失望的地方。不过全片所玩的时间错乱还算不错，而且从前到后也有着不少的呼应，但是一些重要的揭秘元素（比如那个手掌印），太早给了独立的镜头，这让观众在看到结局之前，就已经猜到了一切，缺乏恍然大悟的快感，而且恶鬼如此玩弄这些灵魂也缺乏更明确的动机，吓人的方式也比较套路，整体看下来只能说还不错，但也并没能在套路之外有些突破，不过确实有不小的上升空间。
笑点还是挺密集的，bug也是蛮多的，toma还是可以的。
吓人是吓人，但是根本不知道这个故事讲的啥，纯无剧情恐怖片
智叔的遗作吧！剧情是不错的，只是拍摄手法很混乱，既然要表现出“罗生门”式的叙事手法，在拍摄的时候就应该把虚拟的口供和真实的口供分开来表现，比如色调处理，比如直接就不要把假的以动态方式拍出来，真的假的都以同样的拍摄手法来表现，观众很难信服！
时间线需要自己理一理，稍微动一动脑子。 非常值得二刷！！！
除夕夜鬼门开？韩国人是有什么大病吗。偷国连抄文化都抄得乱七八糟
如果最后不出现雷大律师造假证据我就打6分了，整个故事有点俗套有点幼稚。制造的冲突也挺老套的，新人律师抱着所谓的信仰可是却在遇到问题时马上缴械投降，以此来对比突出出方中信饰演的雷有辉表面已经老油条实则才是内心信仰拉满。工具人不过如此了。
个人觉得还是不错的，但这部电影老让我想起同为韩国恐怖电影的《两个月亮》，套路有些类似
不过棋子一枚罢了
目前看过最惊喜的恐怖片，回味无穷，不过没有太多值得推敲的细节了，其实应该在恐怖与妆容上面多添一些彩，时空对流与巫术很有新意，恐怖版的致命ID，后半个小时高能飞起！氛围感的渲染其实也很不错，分数不值得这么低
剧情很一般，但大家的演技很不一般，除了陈家乐～
地缚灵和多重人格鬼，第一次出现在涂鸦上有几分可笑。而后与多重时间线交叠后，字迹反复书写抹去就成了有质感的恐怖。
泷泽Karen磨大腿的刺激度比前两作高不少，可惜时间短了点
“究竟从哪里开始重复的？”不寒而栗。
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