#BJIFF 4.5 好了 to-do list上又多了一个开个艺术电影院(更要亏了。。)这是给影迷的童话:只要把时间尺度拉长,一切都变得温柔了。菅田的魅力在花束里没能get但是这部里为了梦想激情澎湃的时候好帅!本当にありがとう😊
但是除了男主别的都是纸片人。
最后居然看哭了。时代的结束多么落寞。(世界上没有比咩酱更可爱的女孩子了吧)
从小津走向伍迪艾伦,
他永远为电影,他永远像少年,直至生命终结。
关于《电影之神》的幕后故事,很真实……理想与现实交织。(值得观看)
事无巨细的分镜脚本,紧张到不停跑厕所,被更有经验的人频频否定导致信心崩塌,短短一小段,翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来,之后就越离越远,我羡慕他,还能成功一次,还能看着电影死去。当影评人,开电影院,是逃离过后最好的人生。咩酱,太可爱太灵动的一大和抚子,想法虽不认同,但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛,伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
卖情怀的电影。以前的生活吵吵闹闹就是一生,爱不爱的,很难说清,都缠在一起了。有说艺术家都是一身的毛病才能铸就。最后又有点像范进中举。林林总总,各种乱炖,拍的好,百感交集,拍的不好,显得有些杂乱,面多了冲击力就弱了。也许适合静静悠闲的午后,喝口热茶,慢慢看吧。PS:以前的日子仿佛想告诉你,家庭里没有对错,不知道是对是错。
电影切题的剧情真正起始太靠后了,越到尾声故事的节奏越快。回忆跟现实破碎穿插,区分不出现实还是幻觉的体验跟《禁闭岛》有点类似。这片似乎从另一个维度谈论纳粹制造的恐怖,有点新奇的,也带给人回味上的残酷体验。
弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
LJ日A版蓝光 庆祝松竹百周年 可惜日本人总爱拍点感动自己的喜剧 基顿和伍迪艾伦的灵感 渣男再怎样最后感谢一下被伤害的人就选择原谅
虽说是写给电影、电影人的一封情书💌但现代线演员稍显喜剧的表演方式似乎消解了这样长时间跨度的厚重感和疫情带来的压抑感,也许是导演年龄大了不喜欢沉重的表达?不知道男主中间经历了什么成了这样一个老头,难道仅仅是因为20几岁第一次当导演的害怕,就直接跨到78岁了吗?那……他的热爱在哪呢?寺新有句台词似乎暗示了他有一些特别的经历,但是整片看完也没交待。一段昭和时代的四角恋也并没有让人印象深刻。如果这是一封情书,在我看来却只有浮于表面的表达,我听见你说你爱我爱到愿意为我去我死,然而你姿态轻松,你可以轻易放弃,几十年后想起我来,救赎自己的同时又秀了一把深情。因为期望太高……所以失望也多,两星吧。
浓浓的怀旧感,几个主要人物的形象还是有些苍白。
《好梦一日游》➕《一秒钟》➕《Take On Me-a-ha》MV
《电影之神》
我也不要拍那种女儿嫁人父亲难过的幽怨之片
不是我想拉低分数,实在是看了之后觉得一般,还是他以前的电影好看,很有味道!高仓健版本的《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》。。。
故事只能算是山田的平庸之作,不过作为松竹百年献映的命题之作,《电影之神》非常难得,全片处处可见致敬和缅怀。电影之神是什么?是蕴藏在内心的情怀以及落寞中对电影的执著之爱。
到底是失意英雄还是酒鬼赌棍,他对电影可能有爱,但却是让人有些无法同情的爱,剧情铺垫感觉还是不够精简到位。虽然可喜于可能是第一部涉及疫情下电影院的故事,但处处捉襟见肘,百年献的是女性追随的礼,而非电影自身不断血肉革新,光影更迭的礼,可惜。
2021北影节的第5场。看得最投入的一部。像天堂电影院,是拍给喜欢电影的人的。每一帧都很普通,连起来确很动人,就像里面住了神(大意)——确实如此啊~影片最后加入了疫情,私人影院要关门,更是让还得戴着口罩看的观众直接共情。里面两个女孩子都好漂亮,原子演黑白片女明星,非常让人信服,
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