害怕天书被坏人利用,玉皇大帝的解法是让任何人都看不到天书;天书流窜人间引起风波后不得已被焚,流传的唯一解法是存入脑中。上海美影厂的动画确实『探民族艺术之路 敲喜剧样式之门』达成“奇 趣 美”:传统与乐团交响的配乐一直有特色地好,这部的天书法术创意更是让人目不暇接,拍手叫好:群鸟治蝗、聚宝盆儿、蛋尿治病、一群爸爸、百鸟朝凤、龙虎大战、五手追书……最惊喜的是看到“击鼓疗腿”,节奏终于派上了好用场~「剧终」时后排的爸爸说“感觉没演完,应该有下部吧?”,下部就是《大闹天宫》吧。
有笑有泪,最后我真的泪目了。我觉得这部蜡笔小新剧场版完美符合我心目中对“动画”的定义,它是拍给孩子看的,更是拍给大人看的。它用最真挚、诚恳的态度,敲响所有成年人心中,那随着岁月而逐渐麻木的天真,点燃慢慢冷却的热血,忆起已经忘却的梦想,在我们的心灵深处重新注入最纯粹的能量,唤醒曾经的无畏与坚毅,磨砺回真正属于自己的棱角,对抗这操蛋的世俗的侵蚀。
中国动画的经典之作,不过现在看起来真的就有点没那么给劲了……
昨天在b站重温了一遍 即使过了十多年 电影里的很多小细节都记得 这部作品简直神来之笔
这动画片就是奇谈,做得多么好,足够叫现在的人汗颜啦,太可爱了!
蛋儿生蛋儿生,脖子上挂大饼;童年岁月已无影,今日重现当年情~~
现在的小孩真可怜,只有喜洋洋灰太狼那种水准的动画。
每一帧胶片修复的都是光影与时间。
上海美术电影制片厂在上个世纪制作了大量基于传统文化的美术片电影,陪伴了几代人成长。其中巅峰之作有1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》、以及这部1983年的《天书奇谭》。
能看到制作团队对独特的民族风格动画的艺术追求,人物形象很生动,水墨场景很美,中国音乐和动画配合得也很好,但可能是受限于体制和时代环境,个人觉得故事和人物性格比较单薄。
我喜欢的人物造型。小时候绝对看着害怕。现在看来很有滋味。
太好看了!!回头看,小时候觉得很奇特的人物造型,原来如此风度有趣。尤其喜欢法术的段落,飞上天的伞变成了乌云、龙骨架拼凑出的打斗龙,真“奇趣美”。而故事的部分也很令人回味,除了老百姓、蛋生和师傅,几乎全员恶人,层层递进螺旋上升。
前半截觉得冷笑话太多,内容也比较老套,但从小新柯南附身开始,故事猪突猛进,热血沸腾。结尾落在小新和风间的双向奔赴尤为泪目。
狐狸精起舞那段实在太诡异了 http://www.iqiyi.com/v_19rrhnujco.html?vfm=2008_aldbd
国产动画自大闹天宫继承文化遗产剪影与泥人风格并改良后 即处于停滞状态 之后更是退化 二战后苏俄琢磨战时迪士尼作画 在光影上进步巨大 但国产动画直到葫芦娃几乎没有任何进步 说是出道即巅峰也好 但其传说性已经脱离了现代生活 魔方大厦和舒克贝塔虽是例外 却又开启了风格劣化的时代 才有了今天这个结果
小时候觉得这部动画片怎么就那么“特别”呢?现在回想起来,可能是“诡异”吧
2021年去大银幕重温了,看到了成人世界的无奈和压抑。动画果然是成人浇自己胸中块垒之作啊。美术和音乐绝赞。
《天书奇谭》作为动画电影的绘画功底即便在今日看来依旧充满着中国特有的美学魅力,独具匠心的画风呼之欲出的是那中国文化深厚的底蕴,而于此中那天马星空的奇想,行云流水般简单却有赋有深厚寓意的神话架构,使电影由内而外皆堪为完美。
上影厂在那个年代出了很多经典,技术是40年以前的,内核却是永恒的。“老虎吃人才好玩儿”细思极恐。结局有点懵。
民俗集中营,BBC撤资,审查宽松,客观成就了一次放开手脚的国产喜剧动画回归。歌舞段落,武侠致敬,噱头配角,明星配音,符合西方价值的中国普罗米修斯。动画人设个个富有奇趣,灵感来自年画、门神、戏曲等。//2021修复重映,杜比影厅:片尾有一个小纪录片,讲到动画追求“奇、趣、美”,上美厂老厂长要求“不重复别人,不重复自己”,老艺术家们住在一个院子里,一起创作,很了不起。修复版配音还是原来的,配乐是上海交响乐团重新配的,原配乐用了很多传统民乐、80年代合成器,今天看来仍然很时髦。
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