东京大街上的一角，某栋高楼的顶层废弃小屋中。町屋翔太正在制作梦想中的火炬，而他的朋友绫瀬明日奈的父亲的尸体，出现在了这座大厦。警察的调查没有什么结果。但第2天一位白发少女给翔太送来了明日奈的父亲写给翔太的“死后文”——死去的人留给生者世界的信息。而送信来的少女，自称文歌。死后文的内容是什么？是对尘世的思念，还是对生者的嘱咐？一封封“死后文”，引出了一段段人间悲剧。而送信少女文歌，似乎也隐藏着不可告人的秘密。
表面是热浪翻涌，实际在深海处是一片孤寂，圣地亚戈看似像火一样热情的生命力，给我感觉却像在一点点枯萎，看的过程好紧张，好怕最后这根弦崩了。世上只有妈妈好啊，妈妈说“你和你爸爸不一样”，太感动了，是啊，他或许搞砸了很多事，可是他确实是个好爸爸，背负着童年的伤痕真的是太致郁了，可是他不一样，他不是那个全篇没出镜却时刻让片里好多角色窒息的存在。过去无法改变，未来犹未可知，可是这一次他坚定的说出“我会一直在这里等着你”。全片的节奏感很好，背景音乐很赞，我头回看人全裸半天唱着careless whisper的，也是头回看到在大提琴的背景音乐下蹦迪的，那种狂欢下的孤独对比冲击太强了。Leo50岁还是帅的，标志笑容还是那么迷人，从烈焰焚币开始就给我就下了阿根廷男人很帅的印象。
上上班喝喝酒打打浑 傍晚时分追逐霓虹 黎明时分逃离旭日 是过往的青春 也是现在
应该是躁郁的心？如果不是躁郁症，我真的无法理解这样的情绪冲突。Leonard Sbaraglia上了年纪还是风韵犹存（？），很难不让人心生疼爱呀。
我觉得挺好看，反正里面有几个片段笑得我哈哈的。那些看个喜剧片儿看出一堆优越感的人，你们活得累不累？
本来觉得男主发病的几场戏处理更风格化一点可能比较好，比如我都能想到第一人称手持晃到你想吐的长镜头+霓虹灯光污染+迷幻摇滚配乐；不过转念一想这种平衡就很微妙，本片琐碎一点像肥皂剧，弄成《金属之声》那样又会让人犯嘀咕有卖惨之嫌，何况臆病确实也更难把握一点。建议给Sbaraglia颁发一个“基佬之友”敬业大奖，不仅接的多，戏里戏外各种营业那叫一个卖力
这海报看不出来是哭或笑，但都是一种几近癫狂的状态。男主不单单是中年危机，还有更多的疑似PTSD症状，每当分离的时候，都有一种抓狂的状态呈现，甚至他女儿也受此影响很深。这来自早期的分离创伤没有疗愈，自然很要命。结尾女儿离开时痛苦再度出现，往常不是逃避就是放纵，但都不能从根本上解决问题。
有些梗太老了，但题材和剧情还是比较新颖，有些夸张的地方确实尴尬，但有些地方又很自然，算是有诚意的电影了，但终究也是爆米花电影的头部。
流浪的心，支离破碎的生活，支离破碎的剧情，不确定的爱，遇不到真爱，只能随波流浪。阿根廷人真的太那啥了吧
这个有点平淡，比花束般的恋爱，而且一直在谈恋爱女主咋就突然有丈夫结婚了？难道一直是已婚？
怎么可以把情侣间同生共死的情话说的那么清新脱俗呢？
纯情男大与寂寞人妻的magic hour.（全程盯着黑岛结菜的脸）
和情绪稳定的人在一起很重要，看到不对应该转身就跑。忍受了这对父女两小时的情绪波动，很糟糕的观影体验...教不好就不要生...
有时所谓救赎不过就是一场异国跨年夜，一次亲人的过世，一段朋友的话语。L叔作妖很疯，肉体很美。#立青映画#
顺着 理央找过来的，只不过中间过渡是不是太快了？
讲了三对感情：作家和学生、前妻和朋友、儿子和邻居。
女儿，前妻，母亲，旧爱，一颗心到底要放在哪里？中年所遇的问题就像海边的涟漪一遍又一遍不断冲刷着上岸，到底什么是爱？是女儿是母亲是旧爱还是新欢带来的身体上的接触，他们说在这里你找不到你要的答案。新欢难寻，旧爱难巡，也许一颗心掰碎了就能分成几份，我不知道最后他会把心放在哪里，但我知道在他流浪之前他的心早已不属于自己。
秉承了爱笑会议室的幽默细胞，编剧，导演，演员，都非常到位，小成本大精心制作。中国的电影就应该这么拍，看得津津有味，搞笑又不失温情，结局合情合理，基本上没什么明显的漏洞。
女儿好好啊，也好漂亮，其实他们父女之间的关系已经够好了吧。
挂着喜剧的皮，但笑点不够密集而且略有生硬，明显导演功力不足，故事有点老套，剧本也欠打磨，但绝对是诚意之作。特别这是一部小品演员转型导演的处女作，更是难能可贵。这部电影比许多科班出身的、何不食肉糜的、自诩高雅艺术的导演拍摄的晦涩难懂或词不达意的作品好看许多。
北村匠海到底为什么一直在被推？演技也没有很好，整个人一直都怂男形象还不好看配谁都不行！ 本来应该是一开头就弃的电影，因为黑岛结菜我忍到了最后。
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