有些冗長,但是背景與人物的變化環環相扣,審美到位,不錯!
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么?是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
记录:anthropology archive. 举重若轻,人如鸿毛在时代的洪流中。太喜欢了,两年内看过的最佳。
《痴》是在讲他人,《椒麻堂会》讲的是自己的祖辈,是在写一种影像家史。是在有限的空间里,无限的想象力,重生到毁灭,两条叙事线的自然切换,人生如戏,舞台依旧。
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过:“暴风雨结束后,你不会记得自己是怎样活下来的,你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的,当你穿过了暴风雨,你早已不再是原来那个人。”
无论谁的一生拉长看都是悲剧,在这片土地上就更显荒诞了。文本上没太多意外的地方,倒是形式与风格令人惊喜,依赖视觉美学、剧场感和人物表演形成的间离体系。
更像章节剧,或“完整粗剪版”,未经修饰提炼的超长呈现,而非《守望》《超蝙》式美学独特且统一的“导剪作品”。可能是实在关注太久、期待太高、解析预测视频看得太多的原因,成品没带来太大惊艳和满足。每个角色的塑造都丰满合理了,但整体的情绪流断断续续。
逻辑通顺了很多,调色也不一样了,最后大战每个人都有闪光点了,重要的是配乐,终于知道正确的配乐是什么了,这才是热血。一定要两版对比看……原来那版那些尴尬的Fun真的是后面补拍的。
影像变迁史和中国近代史交汇,在私人记忆和戏曲艺术的视域中发生形变,却又始终有对于人、事、物真挚饱满的情感作为连接片中小世界与当下现实的绳索。
全部拍摄都在一个400米左右的棚里,邱炯炯无中生有构建了完整的电影世界,更加成熟和完善。
故事丰满了,人物更立体,是有点燃。电影都上导剪版该多好
基本满足预期,甩尾灯正联几条街,但观感也确实就比复联2强一点点吧,对闪电侠和钢骨的开发是有惊喜的,剧情顺了,战斗更像集体了,深度和设计其实还是老样子吧,最喜欢结尾那段梦魇,可惜不会有后续,之前宣传的那些新人物太酱油
扎黑:尾灯好冤。 扎粉:扎导牛逼。 路人:太长了!
几乎没眨眼看完了,幻觉是导演把我脑子看到的世界和我对中国近代史的理解整个疯出来了,如遇知音向导。邱把一切精心安置在舞台上用力表演,我们被捆绑在观众席上不得进入后台。那些疯癫、麻木、虚伪、愚昧的妆容背后,是一个个幻觉一般的人生,夜夜做吃人的噩梦。肉体记忆被唤醒却被麻绳扼喉,直至泪也不再留下来。
太有趣太厉害了,看完我都觉得我是四川话大师!前半部分荒诞,后半部部分现实的可怕。
阴郁腐败贫富悬殊的哥谭也蕴藏着层层人性温暖。DC世界从不非黑即白。宏伟的超级英雄古代天神也有不堪回首的往事、连最穷凶极恶的反派恶棍也会流泪。每个人都有内心深处的牵挂与痛苦创伤、每个人都有一段阴霾回忆,一些不愿被揭开的伤疤。戴安娜和史蒂夫、韦恩的亲生父母、巴里在入狱的父亲、维克多的父母、亚瑟和湄拉、超人和路易斯、小丑和哈利奎因。抛开那些正邪两派在混乱与秩序下的打打杀杀、DC宇宙固有的魅力在于那些无尽黑暗萧条下暗涌的情感,真挚的情感如同绝望废墟里的曙光。只因此角色才有血有肉、相互碰撞彼此完整,而并非单纯表演权衡正邪的游戏,只因此众人对未来的希冀与深层思考才得以升华。主旨在于摒弃过去。只不过被回忆阴霾笼罩的那些幸运或不幸的人,虽然都有着相似的面孔,有的相互鼓励形成联盟、有的却相互杀戮彼此利用而已。
#南特三大洲#很奇特的观影经历,天马行空,却又落入实处,才气逼人的作品。陌生化,戏剧化,荒谬化的表达,但稍稍有点长,一度分神,也充斥着过多符号,信息量负载过大。
真不适合晚上看,四个小时,没有快进,中间睡着两次,最后还是彻底睡着了……
新作者登场,手工奇迹,这个时代难见的珍稀品。已见与未见的集体之殇混合私人记忆,回荡在阴阳虚实明暗、严肃嬉笑怒骂之间。平面置景好比戏台,台上台下台前台后都在“照镜”,每一场戏都在“结晶”。这些晶体并非完美无瑕,我看前面还有些难入戏,建国后的部分是越看越入迷。
四个小时,不虚此行。
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