当生活被灾难按下了暂停键,内心的某些地方会变得不同,也许是感恩生活,也许是增加仇恨。没有人在灾难中一无所获。台上的演员高矮胖瘦都有,岛民和乘客身份随时切换,非常出彩。
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验,更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为,CFA和音乐之声这种剧存在的意义,就是告诉你,人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约,也可以像911的Gander。
严冬之日,波涛之上
好爱女机长的独唱part明明只有几把椅子和几张桌子,却能够呈现给观众如此生动形象的场景变化
其实历史永远不应该只有一面
What we lost then what we found
舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
西安疫情lockdown,楼下大喇叭里“请大家保持距离 防止交叉感染” 萦绕不停。面前荧幕里的人们高歌“I’m an islander. I’m an islander.”眼睛里是不容忽视的、充满生命力的光。会好的,我坚信。
专门挑了这么一个时间重温,知道泪点低,但没想到从第一首歌就开始大哭,一直哭到最后。除了剧本身,还想起很多事,想起在伦敦的现场,想起2020年没能成行的中巡。现在笔袋上还挂着西区散场后从工作人员那得到的“dats a moose”的徽章,什么时候能再回去看现场。
20年后的911,灾难带来的不仅是伤痛,还有那么多温暖人心的时刻。 me and the SKY我的人生女权曲目之一,太喜欢这个女机长的故事了。唯一遗憾的是2020另一场无情的灾难夺走了我进剧场看LIVE的机会,我恨呜呜呜
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
看完勒 倒是没有哭 但是整体很温暖 有的歌很好听 角色也都区分得很明晰 可以从它的歌舞里感受到音乐剧的魅力的程度|ps:每个人都受制于社会 让我想起了十月底经历的一些事
歌好听 女性力量 布景简陋演员很厉害 但是政治正确观念输出令人反感
被女主的solo吸引着看了,然后发现讲的完全是不一样的事,是关于911发生后数架飞机紧急降落在纽芬兰岛上的故事。笑话尴尬,歌曲没有记忆点,总之好无聊。
大事件下的小角落 还是有点意思。对舞台剧这种形式没有太大兴趣。
当太阳落山时
很喜欢这些纽芬兰人们 很喜欢女机长的故事 很希望有机会看现场
如果你渴求一个港湾
剧本和音乐都好棒!一个很沉重的题材却一直通过场景转换来减轻大家的悲伤…加上个人的故事和小镇居民的爱心,最后看到眼睛湿润…
百老汇音乐剧出的官方电影,超级震撼,这种舞台音乐剧非常耗费演员体力,考验专业台词功底技术。这版群舞卡点卡的这么齐,绝对不是一朝一夕可以达成的,一人饰演N个角色,不仅台词不同,说话方式也要发生变化,难度系数也非同一般,除了专业技术外,这个剧本也是非常赞的。
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