电影剧情：
抗日战争前，梅海玲和宋大明订下白头之约。不久海玲之弟保年病重，大明迫得向黑道中人借钱，海玲不欲大明从此被黑社会控制，便毅然下嫁七十岁的富翁古寿南，大明反而误会海玲贪财，决定回内地发展。寿南实是正人君子，在明白了海玲的苦况后，他便答应与海玲做挂名夫妻。抗日战争爆发，寿南家财尽失，精神失常，海玲带他回娘家，保年仍不屑姊当年因贪财抛弃大明，一怒离去，后遇上大明。战争结束，寿南身故，海玲一边打听保年和大明之消息，一边艰苦求生。二十多年过去，海玲已年近五十。大明事业发展得如日中天，对海玲念念不忘。巧合地海玲到大明家工作，重遇弟弟和大明，两人明白当日海玲的牺牲，皆感惭愧。大明和海玲终偕白首。
外文名：White-hair lovers
出品时间：1966年
出品公司：岭光影业公司
制片地区：中国香港
类 型：爱情
上映时间：1966年04月27日
对白语言：粤语
色 彩：黑白
职员表：
导演：黄卓汉
编剧：杨捷
摄影：孙伦
剪辑：宋明
道具：何冠
灯光：何冠
录音：张华
剧务：林醒凡
场记：吴石
布景师：陈景森
监制：黄卓汉
制片：黄杰
化妆：李炳南
场务：江华
洗印：李福
演员表：
角色 演员 备注
梅海玲丁莹----
宋大明朱江----
苏炳文王伟----
梅保年蓝天----
赵灵洁李云嫦----
古寿南骆恭----
梅二婶黎雯----
三姑马金娘----
周同广张志荪----
医生李寿祺----
亚标冯敬文----
梅保年（幼年） 安伟琏 ----
亚成林煜----
总管王克----
厨师袁立祥----
颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。
看的是105分钟足本。黑人演员好多呀，这回政治正确了。在黑白片里一点都不显肤色。
形式上做到很多了
有点伯格曼的意思，但舞台剧化电影不算是现代电影，人物环境剧情三要素只剩下了人物，即使再优雅的台词文本，再有张力的人物表演，也显得太形式主义，空有一副骨架。
确实拍的很好 但不是我杯茶 评分是个人喜好度不代表质量
科恩兄（没有弟）这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
怎么感觉科恩的《麦克白》不应该直接是麦克白，正如库布里克的《奥德赛》应该是《2001太空漫游》
在如今创意几近枯竭的好莱坞，就算是想象力如科恩一般的大佬也难免会落入改编俗套的境地。这一版的“麦克白”的影视化，出彩的地方还是落脚于迷人的构图和精致的摄影，两位主演的表演则是无功无过。而以往那种存在于科恩兄弟电影里的灵气，也在这部单飞作品中消失殆尽。 全片看下来，这部麦克白除了让肤色更加多元化以外并没有在其内核中看到有什么特别的地方，原本希望科恩式的戏谑解构也就成为了空谈，让场景更加回归于舞台化虽然增强了戏剧性，片中华丽的古文词藻也加深了本片的韵味，但这些不足以改变本片在内容上的平庸。科恩兄弟这次分家所带来的后果，不知是好是坏。
视觉设计上的独树一格，戏剧情节上的昏昏欲睡。
除了布景，该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇，而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
剧作非常舞台化，影像风格突出，演技都在线。给一星完全是因为一千年前的苏格兰国王不可能是黑人。
这就是学院派吗？影像逼格满满的，摄影，场景极具风格化和美学效果，极简主义的几何建筑构型，黑白画面配合烟雾缭绕的气氛。台词很古风和剧场化，是莎翁原台词还是新写的？这部可能是典型的形式大于内容？因为我看完后最大感受不是故事带来的享受与震撼，而是对美术摄影等所具匠气的佩服，而改编自同一剧本的黑泽明的《蜘蛛巢城》在电影化和叙事上显然做得更好，更多的体现了贪婪欲望罪恶等在麦克白命运中造就的悲剧。
今年颁奖季里唯一用对了黑白影像的电影，视觉层面在努力挣脱已经乏善可陈的文本，这大概是仅有的亮点，剩下大段大段的念白配上舞台剧的风格就只能狂翻白眼……
科恩这回玩极简风，突出演技，突出台词，突出摄影，灯光和舞美。简化场景，简化化妆道具，简化服装。要知道剧本是科恩强项，完全舍去，科恩在摄影和极简舞美上成功了。
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时，才意识到自己被黑了。
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
科恩的影像实验，做足形式的影视化舞台剧，但剥离古典主义的现代化风格，其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
以及，最新版麦克白夫人首镜，完全就是“该她”的毫无违和感[哇]一切天注定。
英语级别低者不友好，我就是。
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了！太绝了！太绝了！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
