Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
只能说一部比莫扎特强点不多的电影。如果不是开心麻花演，如果不是暑期档，这片子会“死”的很惨。电影唯一称道的是特效做的很好。适合笑点泪点低的人看。
我不喜欢“牺牲小我”，人类真是渺小又自大。有笑到，但不感动。几个配角很拉垮，辣木，韬韬，没必要吧？
1.开心麻花版《火星救援》，外表是喜剧，内核却是彻骨悲剧；2.致敬了诸多科幻片，《终结者》《2001太空漫游》《异形》；3.沈腾的演技越发游刃有余，完全可以胜任正剧男主了。
电影真好，能被人需要真好，能拯救全人类更好。
3.5 你是宇宙中孤独的微光，守住了千万人家园的梦。你的孤独，驱散了孤独，因为爱而勇敢
【75/100】视效超出预期地好，音乐也很加分；袋鼠拉车致敬斯皮尔伯格看得很嗨，沈腾举着核弹头莫名像复联1里的钢铁侠，以及大家打着光出来让我想起了迪迦奥特曼；这么多部电影里最喜欢沈腾表演的一部，有层次感，感染力强；末世主题虽然是喜剧但却有了更深的立意，探讨集体与个人，抛弃与牺牲；好多镜头充满浪漫气息，尤其是最后那场流星雨，以及环绕地球的星环。
好久没有花钱看电影了 ，今次花钱坐在杜比厅的黄金位置上体验吃屎。又土又不好笑，地球上全员工具人，看完我只记住了黄子韬是一号线艺人（就这个梗我乐了一下）。这片能卖几十亿只能。。衷心祝福了！！
在提前预感到sacrificing for grace的情况下，也依旧感染触动。自觉是沈叔叔最好的一次表演，值得一枚影帝。中间人的庸定随常与尾末的坦诚跃起在看似别异的戏谑与孤勇的距离变化中却始终显有生动而不为尴尬。而这也恰是人物塑造与剧作结构出彩的地方，毕竟真正的中间人真的会善待平常，善待陪伴，并精心呵护一些可以供以自洽与安慰的平淡。从一而终的勇敢无畏我们自然倾然敬佩；但囿于差错、一步三停、经过犹豫却依然选择怀望而止的地方才更多是我们自己也可以成为的星环。独孤月，不平淡，中间人，不平淡。
立意新颖，特效花了不少钱吧，但是呢，真的有点无聊，沈腾马丽都老了
以后科幻喜剧独行月球为标准卷起来吧，刚子的特效在我看来可以媲美猩球崛起了
我本来是来看喜剧的，结果哭掉了所有粉底液。东方式的英雄永远是牺牲自我拯救他人的。
同样是三星，但比七人好了太多了，看完这个立马把七人乐队改成2星
果然学好数理化，走遍宇宙也不怕，要学文科的，得跟袋鼠相伴到老了。
作为我疼的脑残粉，也至多三分不能再多了，三分全是给腾哥的辛苦分，连丽姐在这片里的人设都分不了这分一点。剧情不剧情喜剧不喜剧，烂梗乱飞尬点靠演员撑戏，要笑不笑要哭不哭的真的给人吊的很难受。
虽然煽情部分没什么触动，但也不至于反感，这就够了，毕竟大部分笑料都是能笑得出来的……而且这个梗密度也确实够高，居然能在这种电影里边看到《异形》听到酷玩……
下班回到家，有人为你亮起一盏灯......影片不仅有笑，还有温暖
【220729】8.7-超出预期。影片第一次震撼到我是“独孤逐日”那段，让人体会什么叫与天斗其乐无穷，地球势力数次的“插手”失败更是完全避免了“机械降神”的剧情走向。执行最终任务时那个特效做得超级棒，把悲壮感渲染到了极致。硬要挑点刺就是从决定“救袋鼠”跟“救世”间缺乏人物弧再进一步的塑造，使得最后独孤月形象跟前半段那个有七情六欲的平常人一比，还是单薄了许多。中间有段二次反转属实惊喜，而且最后从燃点转换成笑点的设计也相当自然。很高明的一部科幻喜剧。袋鼠的动作捕捉演员也超级棒，把袋鼠从前半段的野兽味慢慢过渡到后篇的人味处理得很自然。
其实这部电影笑点很多，很密集，几分钟就是一个段子，小品改电影的方式拍电影，喜剧效果加分。
这种“预告骗”请多来一些，把更多人“骗”进影院收获浪漫，或许这部电影就是在等七夕吧
我也不知为啥为么多人觉得尴尬，我反正挺喜欢。沈腾这次表演发挥空间大，其实一直感觉沈叔叔戏路可以很宽。故事不复杂，结局不难猜，笑点主要集中在前1/3，没啥爆笑的点，也没有留下以往的经典梗，不过还是觉得看起来挺轻松愉快，毕竟快一年没进电影院了，没啥看的。我也并没有觉得结尾很强行。当然了，要是拿硬科幻标准去看，科学性问题很多，经不起推敲，不过这毕竟是科幻喜剧，定位不同，毕竟漫威都能算科幻片类别。说这电影是烂片，我是肯定不同意的，特效水准是真有诚意，下了功夫。视觉和美术做得是真不错，可比《外太空的莫扎特》有诚意太多了。金刚鼠这个，动捕+特效真是有了飞跃进步，郝瀚演得辛苦。这部电影证明，自流浪地球始，国产电影的特效工业化水准真的达到世界前列了，祝中国科幻越来越好。以及，5年内我国会建月球基地，电影应景
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