Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
到现在这种话题还不能提不存在只能打打擦边球的，咱们也算是独一份了吧？
希望这个祝福是发自内心的，不是和解，也不是妥协，更没有无奈与同情
借热门短评：2018年才将同性恋去罪化的印度，2022年已经拍出直面有关形婚, 同性恋领养方面的电影了。
故事到最后，甚至美好得有点好笑。我不相信印度的现实是这样，但那不重要。
8.1 作品并不优异，大量的MV（但我喜欢印度歌舞）时刻，手法贫乏而平庸，喜剧效果不比《真雄起》，但在现实重力感的表达上明显更优，值得被更多人看到。没有什么比家人沉默的时刻更让人窒息的了。即便在心里预演无数次，还是要背负真相的代价。好在是电影，多半安排个充满希望的和解的结局，但生活中，太多的“爱”无法逾越傲慢与成见的高墙。
同性话题，想起了同妻和骗婚。结局过于理想，一个妥协之下的五口之家。
哪怕是前半段的轻松部分，也能察觉到细微的苦涩，Homocop那场戏很出彩，一个笑话引申出的自嘲与跌倒在地的无力感。东亚裔的女配其实挺有趣的，不觉得刻板印象。男主、女主都有情绪爆发的表演高光，但最感动的情节反而来自临近结尾的一个【欺骗性】黑屏，相信没快进的观众会被那情节所触动。片子最后1/3确实有点拖拉，后面更是说教味过浓，但在这种环境能出这样的作品我认为已经很了不起。90
这大概就是我心里《中邪》拿到足够多预算后能呈现出来的样子。
伪纪录片创意技巧有余，剧本打磨不足，亲情戏又多又生硬，戏份砍一半更合适。村庄和地道的部分都非常用心，谐音咒语和视觉残留的创意很不错。成片对得起营销但预告片透露的惊吓桥段实在太多了，严重削弱了恐怖感。最后玩互动诅咒其实不新也还算有趣但这种处理方式注定是要承受一部分观众的反感的，就和片中的诅咒本身一样求仁得仁。
在印度这个语境下拍出这个片也很了不起。从电影的角度来讲就是印度片一贯的冗长。希望未来大家都不需要依靠形婚。
印度已经可以排出这样接地气的LGBT电影了，话题之广，感情之起承转合，看出来是用心了。可能这样的场景目前只能出现在电影里。期待看到国内的类型电影，大家的生活可精彩着呢
唠嗑，东北人不是和德国人像，和印度人比较像，喜欢唠嗑
二，最喜欢的竟然是男主的妈妈，粗心，没有主见，但是在出柜后第一时间接受儿子，没有锋芒
我们一直看不起阿三，阿三比我们更封建传统，但他们进步了，而我们呢？希望我们有一天我们的电影也能像印度电影一样
没啥逻辑的恐怖片！神神叨叨。我不信我不怕！霉运退散！
3.5并不是非常优秀，但对于印度电影来说非常难得，里面一些情节看着真实又痛苦。可笑的是，我还需要背着我爸妈偷偷在家里看一部印度电影。禁片的概念不止在国度，也在家庭中，我妈问我看的什么我都不敢跟她解释。在亲戚友人面前戴上那彩色的面具，我还做不到。虽然男主前大半段都足够渣让人生厌，后面他始终还是担起责任保护了另一方。结局近乎梦幻。促成拍这部电影的、被迫以这种身份结婚&领养孩子、如此生活的人，都祝福你们。
一个家庭一个娃，四个父母，最后的仪式场面分外壮观又充满爱意。男女主都好幸福，都有着传统却不专制的家人。
社会性不够，艺术性也没有，属于是比较平庸的商业片。但还是三星鼓励吧，头一次从印度电影里边看到了唯美小清新-_-
女主医院邂逅的片段，想起08年在北京一所医院看牙时，对面的医生让我姬达响了，而且她有意无意让我听到她的手机铃声—《如果的事》。但后面没有任何后续了。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
印度都能拍出这种题材及立意的电影了 咱们还不值得来反思一下吗？
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