森丘耕平(神谷浩史 配音)是一名自由摄影师。某一日,在一处德国古堡拍摄的耕平意外的和被囚禁在其中的少女叶月(斎藤千和 配音)相遇了。原来,叶月是吸血鬼,在吸了耕平的血后却意外的发现耕平是一名可以将她的念咒无效化的能力者。在误打误撞中,耕平破坏了古堡的封印,他和叶月得以重获自由。
就这样,无依无靠的叶月住进了耕平的家。虽然个性有些任性,但叶月的善良和不谙世事打动了耕平,在她的身上,耕平仿佛看到了自己的影子。于是,耕平决定带领叶月,踏上替她寻找母亲的旅程。随着叶月的身世渐渐浮出水面,来路不明的敌人也接二连三的出现,在叶月和耕平的身上,究竟隐藏了什么不可告人的秘密呢?
激动的无以复加!这是种狂热的能量!也许也是因为这种能量,摧毁了他除了音乐之外的所有东西…
对于歌舞片来说,歌好听,就成功80%了,加上剧情不错,人生短暂,为梦而拼
拔萃的歌舞片,即使毫无前置信息,也能在第一曲渐入佳境,直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此,音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上,在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质,放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
至少可以
老实说这一部在传统上并不是那种最后走向成功的电影,选择了拉森最失意的一个时期来拍摄,但是刚刚进入电影业界的LMM在镜头语言的运用上显然还并不算熟练,有一些地方因为太有舞台布景的既视感反而让我产生了一种“我要看这个为什么不去剧场看”的感觉,用一句话来说就是“全是真诚,没有技巧”。
Turn 30 in 1990
讲述可以说改变现代音乐剧形式的天才剧作家乔纳森拉森的人物传记片,他却也没能逃脱早逝的命运。
传记歌舞片还是第一次看,感觉电影好像有意的回避那种“快闪式”编舞,大部分的歌舞场景都放在舞台排练或者独角戏,更有沉浸感和真实感,而且加菲唱歌居然这么棒!!惊喜
为何总在梦想终点止步?为何总会留下遗憾?那便是生命的倒数时刻在无声呐喊。
推荐给创作者打鸡血。需要注意的是避免借此自我感动,创作带来的意义应该来源于创作本身,即使广告亦然。
比较纯粹的歌舞片。
没办法共情,让我在纽约睡地下室我也愿意。所以没办法为了剧作者自己的小确幸而感动。
有点失望。歌很好听,而且和声比较丰富,虽没有专门的合唱歌曲那么复杂的声部,但听感还是比迪士尼以及大部分话语音乐剧要立体。
这类电影很少有对我有吸引力的,不到中间就看得不太认真了
压力来自于自己和别人比较
为何总在梦想终点止步?为何总会留下遗憾?那便是生命的倒数时刻在无声呐喊。
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