美院的美学审美从来不会被否认,确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满,或者是超现实片段创作很合理,但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A,人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验,刚要开始深入就如在水面浅浅掠过,没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙,甚至不知所云。总的来说,团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
影片以文献式老胶片的黑白视觉营造年代质感与折射战争残酷,以行云流水般的长镜头赋予观众极大沉浸感体验。全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍,反思了战争对于个体的影响以及对群体的意义。
革命精神的传承需要这么好的载体,这部影片非常优秀,真实又梦幻,能让人看进心里去,应该安利给更多人。
黑白色像极了从前的老胶片,那种独有的质感反而为整个故事增添了一丝艺术性,很喜欢的一部作品。
冈田淮一演的土方岁三可真是帅。整个电影结构过于松散,近藤勇这个角色近乎于工具人,冲田总司则像个背景版本,池田屋事件的杀阵也拍得不太好。原著的深邃没得到体现。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
来南京之后的第一场影鉴活动。许久没有参与像样的映后交流了。创作者是谦恭的,坚持构思是可贵的,但可能是出于预期设置,这部作品没能给到合格的答案。编排平庸,用光糟糕,配音拟声使人无法沉浸,镜画的失序失度却被贴上“诗性”的标签,一种自我的、形式上的“独立”。
战争的真实感不是在于枪林弹雨,是缓慢的危险,是草丛中的蛇,是仓皇的逃跑或追逐,是悄无声息倒下的身躯,是给俘虏喂吃的,是在非人般的艰苦条件中选择云霄之上的信仰
电影感和年代质感有了,动作打戏和镜头运动也有设计感,就是这个剧情过于流水账,情绪始终没起来
画面太美了,风格想起让人《影》,内容想起《敦刻尔克》,整体还是像流水账了。
老塔是个天才
老听朋友讲诗性战争电影,今天一看果然很诗性,不由得感慨战争片还能这么拍,像欣赏水墨画般就把电影看完了,挺进师的故事就像水墨画中的文字,自带中国式风骨,让人有二刷的冲动。
可以看出整个制作团队在艺术上是有一定追求的,努力尝试着从很多方面打破人们对战争电影的固有印象,在我这里,他们做到了。
这真的是一段很冷门的历史,虽然现在战争题材已经非常广泛,但浙西南挺进师的历史仍是小众。
乱世中乱剑飞舞~一群武士看似在卫道守义忠君,实则是于历史前进的浪潮中做了破碎的粉沫……土方阿岁战到最后独骑赴死,挥着铁器以肉身迎接枪弹,在怅然的音乐中丧命剧终,岁月翻开明治维新的篇章。
无关颜色 无关旗帜 无关主义
这电影对观众是有门槛的,你必须在原田真人标志性的快速剪辑和海量的插入镜头中获得动人的细节,不然就只能感受到流水账一样的节奏。而且这也并非是群像剧,主角只有土方岁三,他也确实是新选组中最值得讲的人物。至少他立起来了。就是原田真人这样的手法去拍历史剧合不合适,就,有待商榷吧。最后,原田真人的快速剪辑看的真爽啊。
即使有些碎,也不可避免地感觉到某种平静的悲凉
结构非常好。镜头调度、分镜都太草率了吧,配乐有时候有点过了。色阶是不是有点卡得太过了,有点影响观感了
绝境下油然而生的悲壮感,融入南方的山水中、飘荡在芦苇荡中,带来一种极致美学。
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