被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的很羡慕一辈子都在做同一件事的人。希望老爷子长命百岁。
我真的好喜欢东木啊，但这部里他一直以来的那种暴躁迟暮英雄反差温柔太直白了就真的只剩普普通通的公路电影。只喜欢前十分钟，但就只为了骂完老板之后那个塑料躺椅上的日落，我也还觉得值得。
整体还是很温馨轻松的，不知为什么这是惊悚片。最刺激的镜头不过是反派把主角的车蹭下了公路。墨西哥人民很友好呀，车只可以随便“借”。
美墨边境的风光美如画，歌也好听！东木这把岁数还能浪漫至此，也是不容易的
一星是给这个年纪还奋斗在电影圈子的东木爷子
故事比较平淡，缓慢，老爷子90多还挺硬朗，女人见了都为之着迷，他也只想搂着女人跳跳舞。
哭泣的观众～美人和英雄晚年都不要再露面了～
没想到东木老爷子这把年纪了还能再来一次“廊桥遗梦”LOL
老牛仔留了下来
多一星给91岁的老爷子，一开始任务出来还满是期待的，坚持到老人训野马戏时候就显强弩之末了。一方面不太相信他如今的身体状况能完成片中的危险动作，同时又觉得这样的非商业片，找动作替身的概率也不大，以至于男孩奇迹般的就成了驯马天才，期待的老牛仔一展雄风的戏也只能省了。男孩表演太让人出戏了，公鸡很亮眼，但格格不入。好多点都具备足够张力造成“极端后果”的，却都轻易的略过，有点可惜。耐心看完老人的流水账，能感觉到一丝丝温情，但还是觉得很失落，很失望。6.7/0.15万 【IMDb5.8/1万 北美票房914.43万美元，全球票房985.73万美元】
90岁了还能执导和主演，这可能是他告别影坛之作了。作为东木爷爷的影迷，为此也要做出有温度的评论。
本来想给2星的，但是毕竟这么大年级了。从开始给羊看病开始就往很奇怪的方向发展了
看了三分之一……墨西哥小演员实在是太一般，伊斯特伍德要配合他，本来91岁高龄都有点演不动了……两人几乎是尬演……台词生硬。故事线ok，但各方面都不足，甚至略显业余。伊导是91岁的老头了😭可怕他摔倒了…
东木老爷子还这么敬业，虽然剧情上有些跳跃吧，后面女主虽然是墨西哥的，但是作为寡妇那么多年，也太主动了点吧。。。
6.5 / 所以应该翻译成「猛男落泪」哈哈哈～其实比起伍迪，东木更像电影界的活化石，靠持续不断的产出，努力证明着自己宝刀未老。最近的这几部，每一部都在诉说着自己的坚强、对子女的亏欠，以及不愿被人忘却的那份心底的柔情。
91岁的伊斯特伍德，感觉看一天少一天了……影片本身并不出彩，甚至有点沉闷。唯一的感觉就是：年轻时的追求男子气概、刺激…只是一层皮而已，真正让你安心，值得的，反而是平淡的日常，两人三餐四季。这个道理被一个91岁的老人讲出来，莫名的厚重与悲凉。
感觉这个片子问题还挺多的，首先是除了东木和后来小镇的老板娘，剩余的演员表演痕迹实在太重；然后里面人物情绪的转折经常不make sensé （我说那个小男孩）；还有就是对于墨西哥人的stereotype，感觉拿着枪的黑帮各个像傻逼。故事不复杂，但完成得不是很好。后半部份的音乐还算加分。
90岁还能谈恋爱，太强了。
片子的气质，是晚年的老人的自我感动，脑中剩下对曾经的遗憾和意气风发的回望。
这片要表达的不是英雄迟暮，而是“英雄永不死，只是渐凋零”。一个男孩，总是要有人带他走一段路，教他成为一个男人。谨记：努力成为一个像东木这样的人！
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