《北京浪花》是由两名德国导演乔治(George Lindt)与苏珊(Susanne Messmer)从2004年起历时两年拍摄的描述北京地下摇滚乐生存现状的纪录电影,同时也是一部纪录21世纪初期的中国...
。。就因为绿皮书纸牌屋来看看…… 他就能演有钱的black dude没有疑问。
一种平稳的自我安慰的伤感情绪。用克隆人强设定,实际上还是通过搭建个人和家庭的关系,理性与情感的结构,拷问人性人情。选或者不选都挺让人难过,想到那句话说,我们供养着这具躯体,因为它保存着记忆。
是我看过最感人最温情的科幻片,也让我在想我们拿克隆技术到底为什么 延长寿命还是单纯代替自己
所有人都看不出破绽
电影版黑镜。我没有被触动,真是铁石心肠。但是当晚躺在床上确实思考了很久,我重病之后一定不会找人替代我,我的占有欲可以延续到我死后。
老套的克隆人伦理问题,却看得我心一直揪着,泪流满面。一直在想,如果是自己,会做怎样的选择。以前一直以为人没有了记忆就不是原来的自己了,但仿佛灵魂还有更多的涵义。
和her一样也是节奏温吞,探讨人与人关系的科幻片。断断续续了一天总算看完了。卡梅隆和杰克第一次同框的时候,我脑海冒出的想法是:如果有一天我也想要克隆一个一模一样的自己,那我一定是为了和自己谈场恋爱。然后室友感慨我的自恋到了无以复加的程度。
从技术层面保持怀疑,但从哲学角度,今天的我已经不是昨天的我,明天的我也不是今天的我,那么复制一个完全一样的我,到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技,而是回归人类本身,探讨爱与死亡。影片的落点很温情,译名很贴切,高概念的主题依然饱含人文情愫,这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车!
就这么温情地结束了?!全程期待大反转or大阴谋的俺一脸懵逼
2. 是科幻(或者说科技)与人文的结合。
本以为剧本会讲述科技伦理或是记忆与真实的议题,最后还是用看似高概念的设定讲述了“爱”,很本真,很质朴。
演技很动人,很难想象没有这样的演绎会变成什么样,这部电影的动人有演技和音乐,与所有暗流涌动的情绪相互成就和交织。就是老太太的输出总想让人阴谋论她一下
画质,取景,摄影,服化道等无不提现了苹果品牌的艺术气质
慢节奏,像是黑镜或者摩登情爱某些单集的加长版,于是我开始思考这样克隆下去无穷匮会不会乱套,以及这样做究竟是自私还是无私,还有为什么吸血鬼长命百岁就比较吸引我而克隆人就比较无聊,克隆人的体味会不会和原版完全一致(果然普通的狗狗就洞悉了一切),克隆心爱的宠物是否有必要。。。诸如此类各种问题的时候,被指出都能这样精准克隆了还有什么绝症不能早期发现和治疗呢,哈哈,我不思考了。
科技是把双刃剑,它造福人类的同时,也在消解人类的唯一性。我,是可以替代的,那么他者也是可以替代的,换一个角度来说,还有什么是唯一的需要珍惜的?电影立意是很好,以爱之名去克隆一个自己来继续爱家人,然后孤独地痛苦地离开。也许我或者你都愿意活在这样永远被爱的生活里,但这是在自己不知情的情况下,如果你知道人可以被替代,他者的消失还会给你带来难以承受的痛苦吗?那么还有必要去克隆人吗?
故事和 Ali 的演技一样稳。从摄影、音乐、道具、建筑、再到未来汽车与网络的细节设计都非常 Apple,iCloud 变为 iHuman?把传统的克隆人题材拍出新鲜感,另一种生死轮回的转世。在抛开道德伦理的情况下克隆人是否可以彻底替代本体?电影并没有给出准确答案,总之,在人类世界里真正的 “爱情” 它假不了,也是无可替代的。
感觉疫情开始以后,就再没有看过这么好的电影了。
时隔21年与《第六日》科技设定类似,但这一次将重点关注于人物的情感。细腻的将病重男主从拒绝克隆人到接受的转变描绘。当影片最后,杰克给卡梅隆留下了爱妻的口信,让他深知自己是被爱包裹,永远不会被遗忘。最后给男主打call,快去拿更多的奖项吧!
像her一样寂寞 疏离 但也发着微微的光
简单的拍摄方式 却很有深度 阿里该拿奥斯卡最佳男主了
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