电影完成度还好。然,欲以孩童赤子之心救成人之饱经世事,我以为不可。
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约,底特律人在看着底特律,奥克兰人在看奥克兰,还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
影像注定只能在一个或者多个框里动弹不得,声音却能穿梭自如不受时间空间的桎梏,音乐,通话,对话,或流逝,或永存。
广大男性卷起来,请多拍男性带娃的电影,不要让女人把这个市场垄断了
我们可以在每个孩子身上看见一个被设定好的关键词:早熟。而且程度一定是恰到好处的,是对世界有所思虑却又说不清楚什么东西,是让这部电影的受众——成年人们看到后有所思虑又不至于心生警惕和反感的。
近年最佳!动作戏看的真的爽,明年希望揭秘琴酒的过往,他是怎么成为杀手的
今年艺术成分不足,本老粉表示难道青春不再?但是,今年依旧是牛顿尸骨通风的一年。
这部剧场版真的是太让我激动了!!!
Mike Mills的电影总未能在情节或者主题上显得突出,往往在质感上更胜一筹。电影努力混合轻盈的节奏和忧郁的色调,没有过多加工对白去推动剧情,便在观众面前袒露主人公纷杂的、情绪化的、流淌着的思绪,那些思绪在与侄子相处过程中凝结成了对自身的审视,并触动到了柔软的连结着家庭关系的爱的神经。
7分。轻柔又温暖。怎么能把一个司空见惯的侄子与不熟悉的舅舅相处的故事拍得动人?也许真诚是唯一的答案。其实小孩子的心是很单纯的,谁对他好他十分清楚,而且小孩子也愿意回馈别人的好。侄子和舅舅的感情在陌生、试探、信任中不断升温,在平淡的日常中逐渐巩固。短暂的相伴后,肯定各自都需要回到原来的生活,可是感情有了,回忆不会丢,三个原本有一些隔阂的人也更亲近了,糟糕的生活得到喘息。华金·菲尼克斯和小孩伍迪·诺曼都演得不错。黑白画面爵士感很足。
安室透又是逼格拉满已经开始离谱…从大厦楼顶跳回直升机里这还是人类吗?这就是你在地下室里用红酒杯喝白水()的理由吗?但是这些不重要就不吐槽了。
非常温柔非常诗意,非常真诚非常有力,好像一条平静流淌的河流,最后小孩子说可能是我最好的朋友的时候,感叹这点题是真的很妙
警校4人组配合配合最爽,比去年让子弹飞好看。
早慧的孩童如昨日未来,唤醒并指引着而今如既定过去的沧桑成人。他反问你缘何至此,失言哑语又一堆完满说辞。倾听他们,倾诉我们。必须,但也疲惫。
很私人又很公共,最满意的地方是镜头很稳!很稳!
知识分子不管纽约还是la都差不多 魂统一的 以为自己看完会自动带入今年和去年暑假帮我姐带孩子的情形 结果反而自动带入了侄子 那种早慧脆弱和对成人世界的好奇 以及果然艺术家的眼睛就是与众不同 可以把我眼里有点简陋90年代感十足的chinatown拍的疏离而冷静却不乏日常感 黑白拍城市灯光真让人着迷/1.叠声道延长 2.浮在城市场景切换的字幕 3.缩画框制造疏离感 4.生活流 技巧待重看
Star Child故事赞。
每年去看大概就为了一个情怀吧。现在已经很难把柯南归为大人也可以享受乐趣的电影。推理部分弱化到最小,每一对cp都要的三角恋,最后柯南排除万难的情节也设置的让人无语。让我不禁怀疑难道东京发达的下水道系统只有涩谷区是被堵上的那些液体才不会顺着街道上的井盖流进地下吗?编剧用点心吧..
这次的主线剧情又是什么呢?
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平,大量的闪回画面,看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字,都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后,临时照顾外甥,由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲,在此之中,三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕,妈妈重新认识了儿子,小男孩有了继续生活的勇气,从底色上依然是美式积极价值观的重拾,但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己?孩子如何发掘长大的勇气,这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
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