被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《廊桥遗梦》中的东木老爷子确确实实有其独特的男人魅力，但本片中还不断有女人倒贴就多少有些他想展现自己不服老的意味了。
这一路看老爷子下来见证了他老去的过程——一点点和自己和解，和世界和解，和人生和解，锐气终化为了柔和。他说「我不知道怎么治愈老」，尚存的一丝哀叹也只有童话得以抚慰了。
耄耋之年的东木这些年推出的电影可以说是相当务实了，用不同的故事直面了回首与反思。这个故事相当陈旧，有意的举重若轻从而牺牲了戏剧冲突，正片下来似乎除了那句“我不知道如何治愈衰老”之外并没有令人耳目一新的桥段。与许多年前同样与子代在公路上的《完美的世界》相比，东木避就与平和了太多，直接讲出老人所想倾诉的，反高潮结局温柔自然的安抚了荧屏前的观众。
东木老爷子这情节开挂也太离谱了，小男孩的人设不合理，墨西哥风骚寡妇献身，警察点错相，连鸡都识得救场，改成晚年幸福生活比较贴切搞什么Cry Mecho
中规中矩平平淡淡的一部公路西部片 即使一切要素都要引导我给三分的时候 我还是给了四分 Eastwood老爷子加一分
老爷子能不能不要再给自己安排感情线了，男主演技简直就是槽点，内个追杀者也可以说是最失败的了。。
我怕这就是他的最后一部作品，他自己似乎就这么想的。
一老一小的路子 最近不太灵光了 老爷子该歇歇了
四平八稳的半公路电影，老爷子伊斯特伍德在91岁高龄的情况下依然可以做到自导自演一部电影已经是非常难得了，因此即使影片内容略显平庸，也值得一个及格以上的分数，当年意气风发的美国牛仔变成孤独老牛仔，影片既是老爷子致敬曾经饰演的角色，也在致敬自己的一生
人的生活总被困惑笼罩着，直到我们做出选择～大概没有所谓的正确与否？我想，勇敢踏出第一步才是最重要的！
所有铺垫、剧情起承与人物动机都很匪夷所思。老头糊涂制片也不管吗
故事创意是有意思的，但是情节主线也太冗长了，人物的动机在第一幕以后完全丢失，东木走的虽然仍旧是反类型片的塑造，但仍就是西部片的内核，一个英雄到达一个小镇改变了当地人并落寞孤独离开，只不过最后东木选择了回归小镇和西班牙女人重聚，但实在是乏善可陈。相比起导演天王山之作《不可饶恕》还是差强人意。不过还是希望老爷子可以一直拍下去·····
不知什么时候开始叫东木的，但是我还是喜欢克林特伊斯特伍德这个名字，而且也没觉得拗口，这部片子没有想象中的好看，也可能是期待值太高了，毕竟这个岁数了每次都在当他的最后一部电影看！之前的《骡子》还是不错的！期待这位老牛仔继续拍下去。。。
墨西哥男孩的演技太太太尴尬了。Eastwood终于显出老人的疲态。说说给自己留下深刻印象的几点：Monumento à la Revolución; 长耳短脚小山羊，以及同样通体雪白的幼马；Sabor a Mí.
东木大神随便拍拍的片子，感觉没什么追求了己经
虽然故事很简单甚至有点儿扯，台词也尴尬，但是当你看到92岁的东爷，步履蹒跚，却眼神坚毅，配上绝美到窒息的美墨风景，动人的配乐，和人到暮年才有的感悟，怎能不让人动容？
这部拍的确实有点糙，考虑老爷子的年龄多给一星。
东木老爷子的这部，节奏和剧情发展上都有些随意有些散，想那拍那。多少有点让我想起他自己早些年那部凯文科斯特纳的《完美的世界》。不过，都这岁数了还能要求他什么呢，开心就好。拍一部少一部了。
东木老爷子这情节开挂也太离谱了，小男孩的人设不合理，墨西哥风骚寡妇献身，警察点错相，连鸡都识得救场，改成晚年幸福生活比较贴切搞什么Cry Mecho
老爷子真硬，很温暖，很安静。突然想起自己很久之前“一直在路上”的梦想。
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