Following the death of her mother, a young woman returns home to Niagara Falls and becomes entangled in the memory of a kidnapping she claims to have witnessed as a child.
这个本子信息量很大耶,最后那个连环…简直了!非常适合讨论
房东伪善,裸男淫荡,牧师傲慢,小孩愚昧,丈夫易怒,都是女性恐怖的类型
这部电影的出现后,复古影像正式作为一种惯用风格成为回顾我们这个年代的标签;我对它依然拥有这样陈旧的观点:与其拍电影,不如去写一篇檄文……我心中的电影无需解读便能带来直接的触动,而不是费劲思考每一个设计的用意……导演技术的发展不是制造谜题,而是解开谜题……
女性困境 庄园里的所有男性角色共用一张脸 最后一个个被孵化出来
用一个恐怖寓言拍出了生活中遭遇的隐形暴力,和时刻都在发生的道德绑架、精神控制。他们包装成世俗、习惯和善意,多少人面对时都无法说出一句“滚开”。不只是性别,更是不对等关系中的弱者的困境;只是这样的关系中女性受害者很多。男导演有这样的观察很厉害。
喜欢man made out of man的那段
评论里打分的男人要么提着电影摆出高傲的姿态点评女权和女拳的区别,要么闭口不提电影的核心价值观说它太过做作,为什么男人(包括生理和心理的)总是这样令人厌恶,连说话打字都溢出一股独特的臭味,你啥也不是懂吗?
请不要以爱为名做出可怕的事
意识流体系 但缺少叙事推进 换句话说就是整个靠场景堆砌吸引受众 A24几部片子都是这个路数看得累 摄影是没话说 片尾场景很震撼 然后没然后了
是创伤而非恐怖 通过女生的一系列对抗重构了丈夫的死亡 不同的男性形象分别代表着控制 辱骂 暴力 伪善 而在一层层罪恶中最终分娩出已经死去的丈夫
影片以情感PUA作为故事的切入点,极具隐蔽性和欺骗性,深入刻画了男权对女性的精神控制,闪回片段以血橙色为主色调,Harper和James的对话也是本片唯一的全景,揭露了两人的地位关系。影片一开始整体色调鲜明,实则暗藏玄机,恰恰完美地演绎出危险正在无形中靠近,导演拍摄出男性带给女性的不安与惶恐,另外教堂中男性和女性的雕像设定也是细思极恐。喜欢影片的最后一幕,既血腥又恐怖,细节暗示到位,暗示着不同男人拥有同种精神的象征,将恐男带来的沉浸感发挥的淋漓尽致,配乐也是恰到好处。
循环产子是家暴男乞求和暴虐的轮换,是男人的爹宝二象性,是男权文化下男性气质一代代地直接产子。
70 前面就一般般 最后15分钟太喜欢了笑死 觉得这姐挑本子的口味还有点意思。
3.5 摄影牛逼 隐喻生硬 故事太弱;看到不少呼应冯提尔的地方;丽达与天鹅那段的对话让人想到茨维塔耶娃的:她等待刀尖已太久(观影时错记成这个但似乎更贴切:她已在刀尖等待太久)
一如既往的缺少核心表达,如果说湮灭的美学风格是继承自潜行者,这部就显得更杂糅了,可是隧道设计得再别有洞天也无法构建出第二梦,院中的苹果树只是和女人的碎片最后一幕相比都显得太刻意。虽说打碎重建也算是一种本领,但总是玩视听麻痹的花招,难免会指向更难填补的心灵空虚。以及我真的很在意女主误入的英格兰(?)荒村竟然是中式建筑风格……
男人生,性本恶。罪恶缠身是不能诡辩的事实。讽刺过于直白,文本上几乎没有值得推敲的地方,完全是直给。把噱头都放置在视觉上的玩法,将诡异与惊悚结合。配乐由出彩的地方,但相较于《湮灭》还是弱了一些。若能在文本上花点心思,把讽刺玩得再稍抽象些或许更有意思。
少见的能把psychoanalytical feminism视觉化的作品,从这点来说值得鼓励。但是与之相对应的是文本实在是太单薄了,以致于呈现上奇观性远大于思辨性,蛮可惜的。相比之下《soho区夜惊魂》的文本就丰富多了。
还有海报中这段“空谷回声”。
最近两年最好的恐怖片 远好于同一题材的《隐形人》
前半段的悬疑惊悚氛围中规中矩 前几个隐喻也不算是很高的观影门槛 比较呼之欲出 最后的套娃把恐怖氛围拉满的同时给了观众无限遐想和艺术想象 但整体的观感又比不上《湮灭》和《机械姬》的寓言性质和人性思考 宗教恐怖片还是有着诸多问题不好达成艺术思想上的统一
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