画风挺Q的,长得比较萌。表面是坏蛋实际上想做好人的主角们,大好人表皮下的大坏蛋反派。也并不是定死,而且相对而言。看得挺开心的。其实,也不是很明白,怎么就几只动物,其他都是人类呢。
如此工整的动画在2022显得弥足珍贵,乐呵乐呵就完了。
这不比疯狂动物城好?不是用动物来喻人,而是用人来喻动物,看不懂这层意思就不懂高飞和布鲁托的关系,那就白看了。
奥卡菲娜配音接活一个又一个,辨识度杠杠的,干脆转型专门干这行当得了。
1.致敬费力尼,致敬《阿玛柯德》,结尾主人公的离开亦是让人想起《浪荡儿》的最后一幕;2.如同每个人的青春一般,欢乐、迷惘、悲伤,情窦初开、死亡与离开,本作导演的青春亦是如此,在那不勒斯的美丽风光下,观众进入了一场旖旎的回忆之旅。
当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观,回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手,纵然有真情流露的时刻,但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下,这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰,无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他,或者说,在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我,令他彻底迷失在了幻象与真实之中,当需要方向的指引时,反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚,极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的,请先学会珍重自己的回忆,无论是现实还是梦境。
围绕着nature and nurture的探讨,与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中,找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化,但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化,但是其它的豚鼠仍然是动物。
反转反转再反转,让我想起了《疯狂动物城》。狼和狐狸cp感十足。
奥卡菲娜标志性沙嗓一出来我就知道这电影值了。最高潮的是开头的两场抢劫戏,这电影属于是开门见山直接上最生猛的。中后段剧情略微脱节,但是后面意料之中的反转和喜剧效果还是挽回了节奏。另外,每个角色都好可爱啊!摇尾巴的设定太美好。
那不勒斯的氤氲往事,或者说是索伦蒂诺的私人往事,足球与电影,马拉多纳与费里尼。少年历经家庭变故,从一个城市走向另一个城市,带着过往的传说、青涩的梦想,走向成长、走向未来。
狼狐都比蝙猫更有cp感……主创有多恨人类,在这部片里人类的角色和功能与豚鼠毫无区别,对于善恶理解浅薄、二分,被表象忽悠着走。结尾有点意思,浅浅挑战一下程序正义,但在这个结尾前我真的差点离席了。及格分不到。
稍偏低龄向的反传统盗宝题材影片。除主角团外,市长和警长的女性设定均令人耳目一新。尽管也是充分商业化考量后的产物,但梦工厂动画比起「稳健」得几近保守的迪士尼还是有趣多了。
宣传挺多的,之前刷ins全是这个广告。一个产品。
特别特别好看。有一段可以说是动物版速度与激情,人物也到位,有魅力,剧情设计逻辑可以。
本来没抱太大期望,依然是熟悉的美式套路,从开头就能猜到结局,结果却看得很欢乐。群像戏中每个角色都有各自特点和反差萌。在搞笑中反思人与人之间“标签化”的刻板印象,我们要以貌取人吗?要如何定义一个人是好人还是坏人?相信无论是大人还是小孩都能从中受到些启发吧
首先我非常非常讨厌索伦蒂诺,这部可能是我看过最好的索伦蒂诺吧。什么大美简直就是辣鸡~
本来没抱太大期望,依然是熟悉的美式套路,从开头就能猜到结局,结果却看得很欢乐。群像戏中每个角色都有各自特点和反差萌。在搞笑中反思人与人之间“标签化”的刻板印象,我们要以貌取人吗?要如何定义一个人是好人还是坏人?相信无论是大人还是小孩都能从中受到些启发吧
疯狂动物城后,大家都想做新一出的疯狂动物城,但是质量创意都不及,本片开头不错,后续算是中规中矩的叙事。没有大缺陷没有大惊喜梦工厂常规作品。
电影院放映机有问题
我们看到了悬崖飞车的时候。小家伙拽着我的胳膊。(⊙o⊙)哇!
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