何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
从小被教育做人要有理想,是不是没有伟大的理想、激情的兴趣,就不配一张地球通行证?四季的吉光片羽、万物生灵与感官产生的化学反应、细微到舌尖碰到一支棒棒糖的愉悦,都是我排除万难活着的理由,为什么这不能是平凡生活的英雄梦想?
整体上是喜欢的,但是可能我有点吹毛求疵,最后强行让男主回归人间让剧情看起来有些太圆满了——学会和世界和解,遗憾也很值得。2020年将尽,可能大家再也受不了不圆满了。
4.5分,不喜欢这个结尾。我认为“火花”是获得“惊异感”的能力,它们各式各样,是一种活下去的动力。孩童在成为成人前充满了“惊异感”,而成人渐渐感到失去生活的意义原因之一在于惊异感的消失,解决方案抑或是保持“孩童”状态,抑或是传递、交接的使命感。男主回去找22出于后者,但是结尾改变生命规则的上帝视角,与这套理论是不自洽的。
看到后来实在是有些不耐烦了。唯一的亮点就是中阴身的世界还算新奇吧,其他的部分也不过就是鸡精汤而已,并没有很打动我。我发现自己越来越厌倦皮克斯的套路了,尤其是皮克斯动画片里面人类的形象和动态。
哭成烧饼。短暂的治愈也是治愈。短暂的逃离也是逃离。
“也许看天空是我的火花。或者走路,我真的很擅长走路。”
用很淡的方式陈述一个很重的命题,符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多,这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里,只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
看预告片的时候对22这个角色抱有很大的期望,终于有人说出“没什么人事让我觉得值得live”,可惜最后还是强行美好,强行活。觉得不值得的声音就不配有不去活的道路吗?不过这确实是迪士尼的价值观。忘我之境这个设定给五星。
《WALL·E》(2008)后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
講了一個非常淺顯易懂甚至於過於簡單的道理。不能否認這個故事本身特別好,但如果能再慢一點,再展開一點就更完美了。
把拥有完整人格当成目标这件事,比起有钱或某种世俗的目标来起来难多了。
啊,在这艰难的一年年末有这样一部悄悄戳人泪腺,让人哭完还觉得治愈的片子,多难得啊,即使出了影院世界还是这么糟糕,但就是想把这碗鸡汤一饮而尽。推荐喜欢听爵士乐的观众,你会听到不亚于《爱乐之城》水平的银幕演出;推荐喜欢看特效的观众,有几个场景我想到了《星际穿越》的五维空间(这个可能有点牵强);至于本来就喜欢《头脑特工队》《寻梦环游记》式设定的皮克斯爱好者,啊快去看呀!
一个比较朴实的普世的主题。可以概括为:反1900
“我从未遇到我想要的生活。你的生活是可悲的,你却努力想要恢复它。我想明白为什么。”
它说的不是拥抱平庸的生活,而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花,而主角的火花就是音乐,也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中,不然只有实现目标后的虚无
生活之美在于其在平凡之下蕴藏的无尽可能性,而并非某种轰轰烈烈。当然,这套说辞成立的前提是你在转世托生时千万不要降落在鸡国。
觉得跟自己期望值不符。唯一的赞美来自他们真的能把亲子这碗饭吃得那么好。
配乐!以及全片亮点Terry!口音服了哈哈哈哈
I'm seeing a pattern here…皮克斯从头脑特工队开始的这种以普世价值做轴,对人类生前生后脑里脑外进行奇思妙想的创作思路,说它不好吧好像太挑剔,毕竟感动和眼泪都是货真价实的,但同时作为观众又总希望能来点更不同寻常、更私人一点的创作。
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