魔符是由科奇恐三栖作家斯蒂芬・金和恐怖小说作家彼得.斯乔布(Peter Straub)于1984年合作完成的一本小说,讲述一名12岁的小男孩杰克.索耶(Jack Sawyer)从美国东海岸出发,游历美国以及平行世界“疆域”,寻找魔符,以拯救他垂危的母亲的故事。
轻松的科幻喜剧小品。无忧无虑看完全片,最后决战的彩蛋有惊喜。整体都太轻巧了,典型爆米花电影。
非常有趣!西部世界碰撞头号玩家即视感,软科幻外壳下稍稍触碰AI存在性话题,没有过分深挖到影响观影体验的程度,但在爆米花里增添了一丝人文气息。画面和色彩精度都很高。
过得去吧。原本以为游戏的设定可以让场景和动作更加天马行空,没想到也就是不过不失,也就第一场弹跳大楼比较好玩。个人是觉得彩蛋和客串比正片更加令人兴奋。
设定挺有意思的,游戏世界里的NPC有了自我意识。女主跟NPC相爱,最后提醒一句做游戏的人才是真正爱你的人,程序员的浪漫了。有些地方还挺搞笑的,比如大佬,现生场景对话好枯燥,老板有毛病砸自己的游戏还砸服务器有毒啊!画面制作不错,看的是 4D一直晃晃晃
虚拟里,戴上墨镜为爱升级,炫酷城市数字罢工自我觉醒,非玩家角色也能拯救世界;现实中,代码被偷生活无望,打开电脑自由穿梭找寻秘密,失意的男女亦能成为主角;生活是局电子游戏,享受每刻人人皆可成为主角;你我皆是西西弗斯,打碎巨石方能享受英雄片刻。
巴黎旧影像穿插在干净到虚假的故事里变得无比呆滞,只有乡愁式的音乐让一切稍微流动了起来,这依然是电子乐的胜利。虽然旧资料的这种处理还蛮有启发性的。
影片有太多关联,你可以在观看的过程中不断去发现,这个发现的过程是优美的,游戏的次元是现实的翻版,非玩家盖是平平无奇千篇一律普罗大众的翻版,影片打动人的地方不在于情书,而在于社畜的振奋,跳出楚门面前的那片海,走到梦寐以求的人生新起点。
一直希望朋友们明白,虽然我是游戏玩家,但我对游戏题材的电影一点都不感兴趣。从绘画电影再到游戏,艺术门类越新则表现渠道越多元,越旧的优势则是往往更古雅。用旧门类手法表示新门类主题,只会失去表现渠道的多样性,但绝对不会变得古雅起来,双输。但本片还是不错的,主题是讨论自由意志、和基于自由意志的生活意义,游戏只是借以表达的一个舞台。俗套不算多。对当下游戏环境和多数玩家心态的批判,我也持类似的态度
比 头号玩家 好看,好好笑,不玩游戏的我也乐不可支。而且也没有那么肤浅。楚门的世界+ Groundhog Day. 如果女主按 Fifty first dates 来唤醒Guy的记忆,那就该有个下集了吧?还有Jeapody 节目的主持人那么苍老了,时光飞逝……
这是个爱情片吧。这么多年在你身边陪着你帮助你不离不弃的人,你一直以为我们只是朋友,终于成了恋人。喜欢这个结局,happy ending。视效是极好的,破碎火焰合成等都很真实。这种开放性游戏我挺喜欢的,工作太忙了,现在没时间玩了。
Half-a-brain and barely written kind of fun?
电影内核不必有多么的深邃,毕竟我现在要的就是简单的快乐,瑞安·雷诺兹,真的 无愧”小贱贱“的外号 沙雕的那么自然
疫情之后第一场电影!!!看得开心!!!好几个梗笑死!!!
非常合格的爆米花电影,看得很欢乐~游戏与现实世界的交错设定有趣,版权大户迪士尼爸爸,彩蛋不要太多…结尾那个绝对爆笑!程序员的情书都写在代码里❤️
期待值太高,不如预期。看得过程是挺轻松爆米花,但是不够high,没有头号玩家那种热泪盈眶的激动高光时刻
彩蛋>特效>剧情,小贱贱是摆脱不了死侍式演法了吗。
NPC lives matter.人工智能游戏角色的觉醒和崛起,游戏版《楚门的世界》。科幻片内裹爱情内核,一封写给游戏开发者的情书。感叹开发游戏的人实属无比厉害!奈何游戏剧情造作生硬,难以融入,看不出《自由城》缘何吸引人,既然是原创理应打磨好自由发挥的剧情。IT宅男扮相的Joe Keery我真的爱了爱了(对这款IT geek和这类小哥真无抵抗力),Taika Waititi的老板浮夸十足兼专制霸气,笑料盈满。钱老板的客串“空降”惊喜,桃总的本色露面哄堂大笑。看到美国队长盾牌惊现的瞬间激动爆炸,伴随光剑点亮同时响起的《星球大战》主题曲更将激动值飙满!银幕前戴着眼镜的自己,仿佛也是游戏玩家中的一员。看罢走出影院,在霓虹灯和广告牌遍布的夜色下漫步,煞有几分置身游戏世界的感觉。(本片和《头号玩家》相比各有千秋,均有剧情短板,但始终稍显逊色)
本来想打两星,不过我同行的朋友坚持让我打一星。
感谢这部电影让全世界知道了fxxk konami,不过就质量来说,曹斐的第二人生系列更好看(摄影师是图虫网找来的?)
特效不错,男主角视角的选择也不错,对AR、VR的期待更多了些。
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