好一部佛教大片，一个死后在中阴里等着转世投胎的灵魂，夺舍还阳后在一叶中觉悟菩提的故事，在皮克斯手里讲得共了全人类的情。人生真正的“火花”并非成功，而是生活本身，它在落叶在音乐在呼吸在棒棒糖中，一切都是恩赐，这便是“爵士”精神。比起《飞屋》和《头脑》更爱《soul》，在真实和想象力的交错中，充满了透达人心的智慧。最妙的是，最后22去了中国西藏。
主角Joe的父亲名字叫Ray是不是致敬杰米福克斯自己的《灵魂歌王》？纽约尼克斯数十年如一日地躺枪。
4.5分，不喜欢这个结尾。我认为“火花”是获得“惊异感”的能力，它们各式各样，是一种活下去的动力。孩童在成为成人前充满了“惊异感”，而成人渐渐感到失去生活的意义原因之一在于惊异感的消失，解决方案抑或是保持“孩童”状态，抑或是传递、交接的使命感。男主回去找22出于后者，但是结尾改变生命规则的上帝视角，与这套理论是不自洽的。
觉得跟自己期望值不符。唯一的赞美来自他们真的能把亲子这碗饭吃得那么好。
对“终极目标”和“高光时刻”的迷恋和追寻多是虚妄，意义仅仅存在于每一个当下的瞬间。
一碗香浓美味的鸡汤。
When you try your best but you don't succeed, when you get what you want but not what you need.
你的人生每一天都是新开始，不要自己感动自己。
活在当下，用力记住生活中的每一个小确幸，就不会在悲伤时感到生命不值得。
看着左手无名指上的戒指，想到此生有另一半与我共度余生的欢乐与苦难，内心满是温暖
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题：
咱社会主义国家劳动人民996勤劳致富，休想用灵魂这种东西来腐蚀我们放弃奋斗。
how did they make it depressing and wholesome at the same time.
不到四星吧。节奏掌控很棒，很工整，全程没有一处拖沓、潦草或者多余。对于抑郁患者而言找到Spark太难了，不是像前半的22那样看待所有尝试都很无趣，就是像后面的他那样陷入梦魇。也想下决心去活。
影片直白地道明了主旨：生活的火花就是那些令你愿意活下去的东西。
从生之彼岸的出现开始就已经再也抑制不住内心的惊喜，小声呼吸唯恐下次便成了啜泣。我也不明白为什么自己能哭的和经历过什么大风大浪的社畜打工人一样。是因为太优秀了我想找茬：22一点都不讨人厌好嘛！
电影回答的就是这样一个问题，“你的生活值得过吗？”，这真是个无法逃避的真·问题。当然这个问题本雅明一百年前就谈过了，投身于生产链条之中的人，变成了游走的“商品本质”，他们组成了“人群”，但在这个吞噬个人的庞然大物之中，亦是绝佳的隐遁点，因此有了“人群中的人”——波希米亚人、游手好闲者、闲逛者、牵着乌龟散步的人……他们独立于人群而存在，他们是生产链条之外的幸存者。放在《心灵奇旅》的语境里，他们就是保存有spark的那些人，那些闯入“忘我之境”的人。这就是电影给当下的回答，在不断被驱动的世界里，生活的火花并不只存在于追逐成就，个体是允许“溢出”这个生产体系的，停下来感受一阵风，坐下来拾起一片叶子，都是对资本的抵抗。
还是很看人群的，这点就不像皮克斯很多作品了。毕竟对生活的热爱要建立在主角不用加班有时间培养爱好，生活在纽约，老妈有产业等基础上的。本身的构思也是在《脑筋急转弯》的基础上。但是，本片在技术层面上依然极为惊人，皮克斯再次拓宽3D动画长片的极限。在现实场景中对于乐器的呈现到了一种可怕的地步，而在虚拟场景中不管是想象力还是技术，对于很多动画人可以说是超出一个次元的绝望感。怪不得有个学动画的说看完了不想学动画了。剧本上，双主角双弧光都极为完整和自然，诉求也不是简单的金钱、生命危机或者爱情，而是更深层的诉求。看《SOUL》对很多人来说，可能是2020年这个特殊年份最好的一件事。
几乎揽括了所有的异教元素，濒死体验、萨满、忘我的主客一元，甚至荣格本人也客串了一下。但正是用这种看似单纯的形式才诠释了最深刻的哲思，大道至简，而鱼的寓言故事恰好又表现“下士闻道”只会笑而弃之。因此内核是禅宗，概念阻碍了你与世界的距离，22第一次当人所最初的一系列怪异行为都是在反拨我们固有的思维习惯。因此上帝在哪里，道在哪里，上帝不在一个终极的目的地，上帝无处不在。本片对于解答当今世界的精神困境有着重要的意义
个人觉得很妙的几点：
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